Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: “Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää oikein.”

Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #kalasatama

Hannaleena Heiska on aloittamassa uutta teossarjaa. Taiteilijan töissä heijastellaan omaa aikaamme, vaikkei sen pohdintaa itse kuvamaailmassa alleviivatakaan. Sain vierailla Heiskan työhuoneella uuden työrupeaman alkuun.

Saavumme samaa matkaa Hannaleena Heiskan työhuoneelle, joka on ollut koskemattomana toukokuusta lähtien. Edellinen projekti on jätetty sellaisenaan taakse ennen ensimmäistä kunnon kesälomaa vuosiin, nyt työtila odottaa raivaamista seuraavan projektin tieltä. 

Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #kalasatama
Hannaleena Heiska työhuoneellaan Helsingissä.
Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #kalasatama #camouflage @hannaleenaheiska @kpohjanvirta
Something There is, 2016, hiili koivuvanerille. Kuva: Ari Karttunen/EMMA, Espoon modernin taiteen museo. Työ on ostettu Kiasmaan, jossa se on esillä Coexistense-näyttelyssä. 

Hannaleena Heiska viihtyy työhuoneensa rauhallisessa kuplassa. Sinne tullessaan hän valmistaa kahvin, pohtii hetken ja jatkaa siitä mitä on edellisiltana miettinyt. Hän on uusien projektien äärellä, joista ei vielä tiedä mihin suuntaan ne muovaantuvat. “Alku vaatii itsetutkiskelua. Joskus asiat sujuvat helposti ja selkeämmin. Silloin ei voi järkeillä, koska järkeily tuhoaa kaiken kiinnostavan.”

“Leikkaan paperin, levitän sen levylle, valmistelen materiaalit ja kuuntelen musiikkia.”

Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #kalasatama
Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #kalasatama
Työhuoneen kaunis valo ja rauha miellyttävät taiteilijaa. Uuden prosessin alku on hapuilua. Hannaleena Heiska on koko kesän lukenut. Vielä ei tiedä mitä tulossa on – sarjojen väliin tarvitaan taukoa.

Taiteen tekemisessä ihaninta on, kun joka kerta kaikki mahdollisuudet ovat avoinna. Työhuoneen rauhassa verhot kiinni voi nauttia rauhallisesta flow-tilasta ja saa olla oma omituinen itsensä. Yksin työskentely on tarpeellista, kun kukaan ei puhu, eikä katso, voi vapaasti söhrätä.  Netin suhteen työhuoneella täytyy pitää tiukka linja, jotta rauha ja keskittyminen säilyvät.

Taiteilija on hyvässä balanssissa, kun pystyy nauttimaan myös toisten tekemästä taiteesta.

Inspiraatiokseen Heiska ahmii kulttuuria: baletti, nykytanssi, elokuvat, kirjat, ilmiöt ja toisten tekemä taide innoittavat. Myös instagramin positiivinen puoli tuo osansa inspiraatioon ja oman ajan tutkimiseen.

Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #kalasatama #camouflage @hannaleenaheiska @kpohjanvirta
Camouflage-sarjan kuva Jussi Tiainen. Kuva Trace-teoksesta Minna Tervamäen kanssa Ari Karttunen/EMMA Espoon modernin taiteen museo.

Heiska on valmistunut Kuvataideakatemiasta 2006, josta valmistumisen jälkeen hänet kutsuttiin Helsinki Contemporary -gallerian (silloinen Kalhama & Piippo Contemporary) taiteilijaksi. “Olen kokenut, että gallerian kanssa olemme pyrkineet samaan, kasvaneet yhdessä ja koska olen ollut myös pro-aktiivinen, olen myös saanut tehdä mitä haluan. 

“Olen sanonut, että ihmiset ollaan tähtipölyä – hiilipöly symboloi ihmisyyttä”

Heiskan työt eivät ole alleviivaavasti kantaaottavia, mutta niihin liittyy ihmiskunnan tulevaisuuden pohdintaa. Hiilen merkitys materiaalina on tärkeä: orgaaninen, tuhansia vuosia vanha piirustusväline symboloi hiilipölyineen ihmisyyttä. Heiska pohtiikin, että onko vain objektittomuus ainoa vaihtoehto tulevaisuuden taiteelle – maalauskin voidaan toteuttaa ekologisesti  ja se voi säilyä tuhansia vuosia. Maalaus ei ole kertakäyttöesine eikä taideteosta voi miettiä vain kaupallisena tuotteena. Sen merkitys liittyy myös myös tarpeeseen kokea jotain sellaista jota voi olla vaikea sanallistaa tai järjellä selittää. Ihmisen kosketus välittyy maalauksessa ja piirustuksessa taiteilijan kokonaisuudeksi tekeminä jälkinä. Heiska pohtii, että maalauksen lukeminen voi olla hidasta ja vaikeaa, jos sitä täytyy ymmärtää, eikä tuntea.

“Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää oikein, sen sijaan että luottaisi omaan tuntemukseen.”

Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #kalasatama
Hiilipölyä työvälineissä.

Heiskan Camouflage-sarja herätti keskustelua. Hiilellä toteutetussa sarjassa lähtökohtana oli kasvojentunnistusohjelmien häirintä naamioin. Instagram niin sanotusti lauloi ja ihmiset saivat sitä kautta välittömän yhteyden Heiskaan. Hän ajatteleekin, että työhön kuuluu ihmisten kanssa keskustelu.

Näin Heiskan ja tanssija Minna Tervamäen yhteisen Jälki-maalaus-tanssiperformanssin Kaapelitehtaalla. Esitys teki vaikutuksen rauhallisella otteellaan, jossa maalaamista sai seurata tanssin liikkeen rinnalla. Yhteistyö Tervamäen kanssa lähti Tervamäen yhteydenotosta. Kuvataitelijan oma esilläolo on uusi kokemus. Hän on oppinut olemaan läsnä ilman jännitystä. Kohtaaminen yleisön kanssa käy koko ajan helpommaksi. Kiinnostavaa yleisön kanssa kommunikoinnissa on erilaisten näkemysten kuuleminen.

Jälki, Trace, Hannaleena Heiska ja Minna Tervamäki
EMMA-museon yhdistäminä tanssija Minna Tervamäki ja Hannaleena Heiska aloittivat yhteistyön. Jälki-esitys Kaapelitehtaalla oli samalla sekä voimakas että rauhallinen.

Heiska kaipaisi Suomeen agentuuria, joka edistäisi suomalaistaiteen vientiä. Hänelle itselleen on auennut kansainvälisiä yhteyksiä Göteborgissa pidetystä yhteisnäyttelystä pian valmistumisen jälkeen. Kansainväliset kontaktit ovat tärkeitä, eri maalaisiin kollegoihin tutustuminen on tärkeää. Opinnoissa Kuvataideakatemian aikana keskeisintä oppia ei ollut niinkään tekninen taito, vaan hiljainen tieto. Siellä pääsi sisälle taidemaailmaan ja opiskelukaverit olivat tulevia kollegoita.

Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #camouflage @hannaleenaheiska @kpohjanvirta
Camouflage-sarjan kuvat Jussi Tiainen. Voimakkaat hiili- ja pastellityöt naamioinneista ovat herättäneet yleisössä keskustelua.

Hannaleena Heiska ei mainitse yksittäisiä taiteilijoita esikuvinaan: “Pääosin ihailen, että joku on ryhtynyt kuvataiteilijaksi!” Alalla on kova kilpailu, kuvataiteilijan ammattiin liittyy taloudellinen epävarmuus ja henkilökohtainen itsensä alttiiksi asettaminen vaatii heittäytymistä. Myös musiikin puolelta löytyy esikuvia asenteessa tekemiseen, kuten viime viime aikoina ruotsalainen räppäri Silvana Imam ja suomalainen muusikko Timo Kaukolampi. Heiska kuvailee, että projektikoordinaattorin hommassa pärjäisi ominaisuuksilla, joita taiteilijan työssäkin tarvitaan. Paineensietokyky ja verkostoitusmistaidot ovat tarpeellisia.

Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #kalasatama
Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #kalasatama
Hannaleena Heiska haaveili nuorena vaatesuunnittelijan urasta. Hän oli saanut lapsena kiitosta piirroksistaan, ja oli mukana äidin harrastajataideryhmässä. Äidin kuoltua Heiska tajusi todella haluavansa taiteilijaksi.

Lempiesineesi:  -Puhelin… ei! Voisko se olla joku muu: kahvipannu!

Lempityövälineesi: -Tällä hetkellä hiili ja performanssi tai siis Minna (Tervamäki) (naurua :))!

Lempikirjasi:  -Niitä on monia, mutta kirja, jonka luen säännöllisesti ja joka on vähän nolokin tässä iässä, on Donna Tarttin Jumalat juhlivat öisin. Se on takuuvarma tunnelmannostattaja. Jotkut tv-sarjat ja elokuvatkin, joita katsoo yhä uudelleen, ovat kuin henkisiä turvariepuja.

Lempivärisi:  – Ultramariinin sininen.

Lempipaikkasi:  -Ehkä työhuone, mutta tykkään myös juosta samaa reittiä Hietaniemessä. Siellä erityisesti puutarhapalstat, Hietaniemen hautausmaa ja Lapinlahden sairaalan alue ovat äärimmäisen rauhoittavia.

Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #kalasatama
Hietaniemen puistot, puutarhat ja rannat ovat Heiskalle tärkeitä paikkoja.

Kiitos tapaamisesta, Hannaleena! @KPohjanvirta #lilous

Veljekset von Wright

Veljekset von Wright L I L O U 's #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta Helsinki #art #ateneum Ateneummuseum #veljeksetvonwright #finnishart

Ateneumin Veljekset von Wright -näyttely esittää kolmen veljeksen uskomattoman yksityiskohtaista tuotantoa 25.2.2018 asti. Tytär toivoi 11-vuotissyntymäpäiväohjelmakseen kyseistä näyttelyä, eikä pettynyt. Töiden detaljien rikkaus oli tiedossa, mutta tunnelmallisuus ja huumori yllättivät. Toisin kuin nykytaidenäyttelyissä, tässä näyttelyssä museovieraat kulkevat seinän vieriä nuohoten: tieteellinen lähestyminen ei vähennä töiden taiteellista arvoa, jota halutaan tutkia lähietäisyydeltä. Siveltimenvetoja pääsee tutkimaan jopa suurennuslasein.

Veljekset von Wright L I L O U 's #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta Helsinki #art #ateneum Ateneummuseum #veljeksetvonwright #finnishart
Taidenautinto. Nyt, kun museoissa on luuhattu läpi vuoden, oli ihanaa vaihtelua nähdä modernin taiteen rinnalla klassikkotaiteen näyttely. Ateneum on pitänyt todella upeaa näyttelyohjelmaa yllä! Magnus von Wrightin tieteellinen kuvaustapa ei poista töiden taiteellisia ansioita.

Ei ainoastaan floraa ja faunaa vaan myös vahvoja tunnelmia

Veljekset von Wright L I L O U 's #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta Helsinki #art #ateneum Ateneummuseum #veljeksetvonwright #finnishart
Annankatu kylmänä talviaamuna teos puhutteli minua jo lapsena. Ajattelen työtä usein ohittaessani Kalevankadun viimeisiä puurakennuksia. Magnus von Wright: Annankatu kylmänä talviaamuna (1868). Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo. Kuva: Kansallisgalleria / Hannu Pakarinen.

Veljekset von Wright L I L O U 's #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta Helsinki #art #ateneum Ateneummuseum #veljeksetvonwright #finnishart
Eivät vain Taistelevat metsot vaan myös Tappelevat kukot (Ferdinand von Wright, 1872). Huumori ja detaljit saavat taiturimaisen siveltimenkäytön lisäksi näyttelyssä pysähtymään monen työn eteen pitkäksi aikaa.

Veljekset von Wright L I L O U 's #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta Helsinki #art #ateneum Ateneummuseum #veljeksetvonwright #finnishart
Yksityiskohdat. Veljesten työt tekevät eläväksi 1800-luvun ajankuvaa.

Veljekset von Wright L I L O U 's #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta Helsinki #art #ateneum Ateneummuseum #veljeksetvonwright #finnishart
Tunnelmat. Rauhalahden tupa talvi-iltana, Ferdinand von Wright, 1867.

Ferdinand (1822-1906)

Veljekset von Wright elivät Haminanlahden kartanossa, jossa he myös keppostelivat ankaralle isälleen. Metsästys oli luonnollinen osa elämää maaseudulla, näin linnut tulivat tutuiksi ja niitä myös täytettiin. Von Wrightin veljeksistä nuorin, Ferdinand, on saanut tunnetun aseman Taistelevien metsojen tekijänä. Työn hän maalasi kuitenkin vasta sairasvuoteeltaan. Laajan tuotannon tarkasteluun kannattaa varata kunnolla aikaa.

Veljekset von Wright L I L O U 's #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta Helsinki #art #ateneum Ateneummuseum #veljeksetvonwright #finnishart
Arvid Liljelund maalasi Ferdinand von Wrightin 1897 työssään. Ferdinand von Wright, 1883. Painokuvakokoelmat. Arkistokokoelmat, Kansallisgalleria.

Veljekset von Wright L I L O U 's #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta Helsinki #art #ateneum Ateneummuseum #veljeksetvonwright #finnishart
Pitkälle viety Ferdinand von Wright: Taistelevat metsot (1886). Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo.
Kuva: Kansallisgalleria / Yehia Eweis.

Magnus (1805-1868) ja Wilhelm (1810-1887)

Wilhelm von Wrightin ura urkeni ruotsalaisen tiedekuvittamisen parissa. Hän oli Ruotsin taideakatemian piirtäjä. Helsingin yliopiston eläinmuseon ensimmäinen konservaattori Magnus von Wright oli puolestaan ensimmäinen suomalaisten talvimaisemien kuvaaja. Wilhelm-veljen avustamana hän myös valmisteli Svenska fåglar-teosta.

Veljekset von Wright L I L O U 's #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta Helsinki #art #ateneum Ateneummuseum #veljeksetvonwright #finnishart
Vasemmalla Magnus von Wright, 1860-luku. Arkistovedokset. Arkistokokoelmat, Kansallisgalleria./ Oikealla Wilhelm von Wright, 1830- tai 1840-luku. Arkistovedokset. Arkistokokoelmat, Kansallisgalleria. Kuva: Charles Riis & Co.

 

P.S. Museoon halunnut synttärisankaritar halusi palata sinne viikon kuluttua uudelleen ja pyysi, että voisimme käydä museoissa hieman useammin. Koetamme vastata toiveeseen! Ankallisgalleria-näyttely tosin sai nuorelta kävijältä murskakritiikin: hän arvioi töiden pilaavan muiden näyttelyiden yleisvaikutelman.

#lilous @KPohjanvirta

Nautinto HAMissa 12.11. asti

Nautinto HAMissa 12.11. asti L I L O U ' s #lilous lisfestyleblog Kaisa Pohjanvirta #HamHelsinki #annaretulainen #elinamerenmies #jukkakorkeila #art #taide #helsinki #peinture #maalaustaide

Kolmen nimekkään suomalaisen taidemaalarin maailmoja voi tutkiskella HAM Helsingissä Tennispalatsissa. Elina Merenmiehen tummasävyiset meditatiivisesti virtaavat teokset väläyttelevät taustallaan toivoa. Anna Retulainen maalaa muistikuvia jättäen ihmiset pois näkyviltä. Ja Jukka Korkeilan töissä ei jää aihe arvailujen varaan. Näyttelyn nimi Nautinto kuvaa kohtaamista maalaustaiteen kanssa, niin nautintoa kuin kieltäytymistäkin. Samalla nimellä on julkaistu kirja, jossa taiteilijat avaavat ajatuksiaan siveltimenvetojen takana.

Nautinto HAMissa 12.11. asti L I L O U ' s #lilous lisfestyleblog Kaisa Pohjanvirta #HamHelsinki #annaretulainen #elinamerenmies #jukkakorkeila #art #taide #helsinki #peinture #maalaustaide
Maalaustaiteen näyttelyt vetävät aina puoleensa. Maalaus on kuvataiteen alue, jonka tunnen kaikkein läheisimmäksi. Olen aina onnellinen päästessäni näkemään Anna Retulaisen värejä ja viivaa.

Nautinto HAMissa 12.11. asti L I L O U ' s #lilous lisfestyleblog Kaisa Pohjanvirta #HamHelsinki #annaretulainen #elinamerenmies #jukkakorkeila #art #taide #helsinki #peinture #maalaustaide
Elina Merenmies, Jukka Korkeila ja Anna Retulainen edustavat saman aikakauden taidemaalareita.

Nautinto HAMissa 12.11. asti L I L O U ' s #lilous lisfestyleblog Kaisa Pohjanvirta #HamHelsinki #annaretulainen #elinamerenmies #jukkakorkeila #art #taide #helsinki #peinture #maalaustaide
Puutarha, 2015, Elina Merenmies. Taiteilijan värimaailmassa ja kuvastossa on joitain kovin rauhoittavaa. Temperan ja öljyn murretut sävyt virtaavat kohti tuntematonta. Jälkikäteen ei ihmetyttänyt, kun luin Merenmiehen uskonnollisuudesta. Se kietoutuu kauniin ymmärrettävästi maalauksiin.

Elina Merenmies: “No siis minulla on tapana aina sanoa oppilaillekin, että epätoivo on kiellettyä. Sinne ei mennä, siellä ei vellota, sinne ei edes vilkaista.”*

Nautinto HAMissa 12.11. asti L I L O U ' s #lilous lisfestyleblog Kaisa Pohjanvirta #HamHelsinki #annaretulainen #elinamerenmies #jukkakorkeila #art #taide #helsinki #peinture #maalaustaide
Aamu, 2013, Jukka Korkeila. Taiteilija räiskyy ja kuvaa. Pidän hänen maalaustyylistään ja väreistään. Mutta Korkeilan maailma on sen verran alleviivaavaa, että jätän kuvaston muiden arvioitavaksi. Siveltimen jälki miellyttää kovasti, mutta aihepiiri ei niinkään kosketa.

Jukka Korkeila: “Taide on niin tärkeää, että tarvitsee unohdusta.”*

Nautinto HAMissa 12.11. asti L I L O U ' s #lilous lisfestyleblog Kaisa Pohjanvirta #HamHelsinki #annaretulainen #elinamerenmies #jukkakorkeila #art #taide #helsinki #peinture #maalaustaide
Yksityiskohta Anna Retulaisen työstä Nimetön (punakaaliasetelma), 2005.

Anna Retulainen: “Maalaukset

Miksi en maalaa ihmisiä?

Minä en ole kiinnostunut ihmisistä. En millään tavalla. En koe, että ajatusten ja tunteiden kuvaamiseen tarvitaan ihmisen kuvaa, enkä itse pidä ihmisten kuvia kiinnostavina. Maalaan yksinäisyyttäni, hiljaisuutta. Hiljaisuus voi olla räiskyvää ja voimakasta, mutta se on hiljaa. En kaipaa kommunikointia toisten kanssa, en jaettuja hetkiä, tunteita tai ajatuksia.”*

Näyttelystä kirjoitettu Nautinto-kirja “taiteellisen syvällisine sfääreineen” ja tulkintoineen ei puhuttanut yhtä paljon kuin itse näyttely. Anna Retulaisen sisäänpäin kääntynyt kommentointi sai näkemään hänenkin työnsä eri tavalla kuin aikaisemmin. Ennen olin kokenut, että maalaukset on helppo vastaanottaa, pidän niin kovasti hänen sulavasta maalausjäljestään. Kirja vakuutti vanhasta toteamuksesta, että taidetta saa kokea juuri niin kuin itse haluaa. Taustalla ei tarvitse olla kaikkea informaatiota taiteilijan omista ajatuksista ja tuntemuksista. Tässä kolmen taiteilijan Nautinto-kirjassa idea on mainio, mutta kuraattorien komppaama taideskene omine syövereineen saa ottamaan muutaman peruutusaskeleen kohti arkielämän valoja. Ja se on minun kokemukseni, kukin voi löytää omat teoksensa näyttelystä.

Nautinto HAMissa 12.11. asti L I L O U ' s #lilous lisfestyleblog Kaisa Pohjanvirta #HamHelsinki #annaretulainen #elinamerenmies #jukkakorkeila #art #taide #helsinki #peinture #maalaustaide

Nautinto HAMissa 12.11. asti L I L O U ' s #lilous lisfestyleblog Kaisa Pohjanvirta #HamHelsinki #annaretulainen #elinamerenmies #jukkakorkeila #art #taide #helsinki #peinture #maalaustaide
Anna Retulaisen maalauskirjojen selailu oli erityisen nautinnollista: valkoisin hansikkain pääsee sukeltamaan maalauksellisten viivojen pariin.

 

*sitaatit  Nautinto-kirjasta

#lilous @KPohjanvirta

Poissa harmaus ja ikävä

Poissa harmaus ja ikävä! L I L O U ' s #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta #hamhelsinki #crisafenehielm #art #arbis #lifestyleblog #helsinki af enehielm musée d'art d'Helsinki Helsinki Museum of Art

Cris af Enehielmin näyttely avautuu perjantaina HAM Helsingissä ja on avoinna aina 24.9 asti. Räiskyvän taiteilijan töissä ei värejä säästellä. Af Enehielm kertoo, että maalauksissa tulosta täytyy saada nopeasti, siksi aikaisempina ilmaisuvälineinä ovat olleet peitevärit ja akryyli. Nyt hitaampi öljyvärikin on saanut sijaa, mutta taiteen monet keinot performanssia myöten ovat olleet taiteilijan ilmaisukanavia. HAMin julkisen taiteen määrärahoilla af Enehielmiltä tilattu mittava maalaus ja reliefi löytävät syksyllä paikkansa ruotsinkielisen työväenopisto Arbiksen käytäviltä.

Poissa harmaus ja ikävä! L I L O U ' s #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta #hamhelsinki #crisafenehielm #art #arbis #lifestyleblog #helsinki af enehielm musée d'art d'Helsinki Helsinki Museum of Art
Detalji Arbikseen sijoittuvasta maalauksesta. Paikalla aikaisemmin ollut Tove Janssonin reliefi aiheutti taiteilijalle rimakauhua: “Kuinka voin paikata Toven!” Oman työn mietintään kului kahdeksan kuukautta. Aikaisemmin Cris af Enehielm ei ole tilaustöihin ryhtynytkään. Sittemmin työn aiheeksi valikoitui juhla; kuten muumilaaksossakin, juhliin oli aina aihetta.

“Prosessi maalata ei oo mun juttu, vaan haluan valmiin teoksen.”

Poissa harmaus ja ikävä! L I L O U ' s #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta #hamhelsinki #crisafenehielm #art #arbis #lifestyleblog #helsinki af enehielm musée d'art d'Helsinki Helsinki Museum of Art
Cris af Enehielmin työt mm. HAMin omista kokoelmista ovat päässeet esille syyskuun loppupuolelle esillä olevaan näyttelyyn. Klassinen taide on vaikuttanut af Enehielmin töihin. Eri vaiheet ovat nähtävissä, mm. jungilaiseen psykologiaan tutustuessa vaikutelmat tulivat Munchilta. Nyt Cris af Enehielm kertoo nuoruuden huumorin palanneen töihin. Aikanaan raskaana ollessaan taiteilija esitti kuvallisia kysymyksiä raskaana olevan naisen tilasta, nyt syksyllä on vuorostaan luvassa performanssi Tammisaaressa samasta aiheesta. Nyt mietitään samoja kysymyksiä eri ikäisen naisen vartalossa.

Poissa harmaus ja ikävä! L I L O U ' s #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta #hamhelsinki #crisafenejielm #art #arbis #lifestyleblog #helsinki af enehielm musée d'art d'Helsinki Helsinki Museum of Art
“Peitetään miten myydään hot dogia”, Cris af Enehielm kuvailee suurikokoista akryylimaalaustaan. Monissa töissä kuvataan kuinka mainosmaailma esittelee naisen, pop-taide ja sarjakuvan kuvasto ovat vaikuttaneet myös voimakkaasti kuvamaailmaan.

Poissa harmaus ja ikävä! L I L O U ' s #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta #hamhelsinki #crisafenehielm #art #arbis #lifestyleblog #helsinki af enehielm musée d'art d'Helsinki Helsinki Museum of Art
Af Enehielmin Helsingin ruotsinkieliseen työväenopisto Arbikseen valmistuneet työt ovat kesän ajan esillä HAMissa. Näyttelyssä on mukana musiikkia, avajaisissa performanssia. Arbiksessa on aiemmin ollut Tove Janssonin freskot, jotka on siirretty HAMiin.

Poissa harmaus ja ikävä! L I L O U ' s #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta #hamhelsinki #crisafenehielm #art #arbis #lifestyleblog #helsinki af enehielm musée d'art d'Helsinki Helsinki Museum of Art
Af Enehielmin maalaus tulee ilahduttamaan Arbiksen opiskelijoita syksystä lähtien. © Kuva: HAM / Hanna Kukorelli

Poissa harmaus ja ikävä! L I L O U ' s #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta #hamhelsinki #crisafenehielm #art #arbis #lifestyleblog #helsinki af enehielm musée d'art d'Helsinki Helsinki Museum of Art
Tove Janssonin koira seikkailee Cris af Enehielmin maalauksessa, tässä vinkkaus Arbiksessa aikaisemmin olleelle Janssonin työlle.

 

@KPohjanvirta #lilous

Raunioromantiikkaa ja kolarimoottoripyöriä

Kuvanveistäjä Sakari Kannosto: " L I L O U ' s #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta #sakarikannosto #galleriasculptor #finnishart Galleria Scupltor Eteläranta art scupture kuvanveisto helsinki kierrätys Viimeisellä rannalla

Kuvanveistäjä Sakari Kannoston näyttely Viimeisellä rannalla on esillä Galleria Sculptorissa 21.5. asti. Sieltä näyttely jatkaa Tampereen Mältinrannan galleriaan tammikuussa 2018. Taiteilija on käyttänyt kierrätysmateriaaleja töidensä lähtökohtana: muotokieli ja värimaailma muodostuvat tätäkin kautta omintakeisiksi. Nimensä mukaisesti näyttely herättää kysymyksiä kuinka selviydymme, kun onkin jo liian myöhäistä.

Kuvanveistäjä Sakari Kannosto: " " L I L O U ' s #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta #sakarikannosto #galleriasculptor #finnishart Galleria Scupltor Eteläranta art scupture kuvanveisto helsinki kierrätys Viimeisellä rannalla
Sakari Kannosto Viimeisellä rannalla -näyttelyn avajaisissa.

Kuvanveistäjä Sakari Kannosto: " " L I L O U ' s #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta #sakarikannosto #galleriasculptor #finnishart Galleria Scupltor Eteläranta art scupture kuvanveisto helsinki kierrätys Viimeisellä rannalla

Kuvanveistäjä Sakari Kannosto: " " L I L O U ' s #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta #sakarikannosto #galleriasculptor #finnishart Galleria Scupltor Eteläranta art scupture kuvanveisto helsinki kierrätys Viimeisellä rannalla
Teos “Iglu” avaa koko näyttelyn sisältöä, jään sulamisen ja veden syöksymisen eri muotoja. Mitä tapahtuu ilmaston lämmetessä ja veden pinnan noustessa?

Kuvanveistäjä Sakari Kannosto: "Työni ovat pitkään mietittyjä." L I L O U ' s #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta #sakarikannosto #galleriasculptor #finnishart Galleria Scupltor Eteläranta art scupture kuvanveisto Erkki Kannosto Ossi Kannosto helsinki kierrätys Viimeisellä rannalla
Teos Viimeisellä rannalla, 2017, valurauta.

“Hauskinta ja kamalinta on kun innostun jostain älyttömyydestä ja jännittää onnistuuko se!”

Kierrätysmateriaalit ovat olleet kuvanveistäjä Sakari Kannostolle alusta lähtien luonnollinen valinta. “Työni ovat pitkään mietittyjä, symmetriassa. Työt rakentuvat sisältö edellä, ei niin, että miettisin, mitähän tästä sälästä kasaisin”, Kannosto kertoo viitaten materiaalivalintoihin. Hauskinta ja samalla kamalinta kuvanveistäjän työssä ovat hetket, jolloin keksii innostavan ja älyttömän jutun, jota ryhtyä toteuttamaan. Silloin innostukseen sekoittuu jännitystä, onnistuuko ajatus. Selkeät, arkaaiset, ikiaikaiset muodot kuten iglu, pallo ja sukkula ovat Kannoston töiden muotokielen lähtökohtia. Väreissä miellyttää urbaanius: mainosten ja tekstien maailmasta on kaikunut värimaailmaa veistoksiin.

“Tyylissäni näkyy poikamaisuutta, raunioromantiikkaa ja pop-taiteenkin kaikuja.”

Kuvanveistäjä Sakari Kannosto: "Työni ovat pitkään mietittyjä." L I L O U ' s #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta #sakarikannosto #galleriasculptor #finnishart Galleria Scupltor Eteläranta art scupture kuvanveisto Erkki Kannosto Ossi Kannosto helsinki kierrätys Viimeisellä rannalla
Näkymä Sakari Kannoston apokalyptisestä näyttelystä, jossa voi punnita omaa näkemystään, mihin suuntaan olemme menossa. Materiaalivalinnat kierrätysmuovista moottorikelkkojen ja -pyörien osiin antavat töihin oman latauksensa.

“Olen aina pitänyt pääväreistä, varoitusväreistä, lasten lelujen väreistä”

Kuvanveistäjä Sakari Kannosto: "Työni ovat pitkään mietittyjä." L I L O U ' s #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta #sakarikannosto #galleriasculptor #finnishart Galleria Scupltor Eteläranta art scupture kuvanveisto Erkki Kannosto Ossi Kannosto helsinki kierrätys Viimeisellä rannalla
Viimeisellä rannalla, Arkki III, 2017, matkalaukut ja teräs / Arkki I.

 

Opettaminen ruokkii taiteilua, silloin on mahdollisuus leikkiä itsekin, “keksiä ja sotkea”. Myös opettamisessa kestävä kehitys on läsnä. Materiaalia löytyy puu- metalli- ja vaatetuspajojen ylijäämästä. Inspiraatiota löytyy kaikkialta missä Kannosto elämässään käy ja kulkee, erityisesti arkeologiset museot ovat aina innoittaneet. Hedelmällisyys ja animismi puhuttavat. Etnografinen museo Norjassa teki erityisen vaikutuksen, sen kaikuja voi nähdä näyttelyssäkin. Myös matkat Intiaan ja Afrikkaan ovat korostaneet Kannostolle ympäristönäkökulmaa.

“Työt ovat pitkään mietittyjä, symmetriassa. Eivät ne ole mitään sattumalta silpusta koottuja.”

Näin Kannosto valottaa kierrätysmateriaalien käyttöään. Hän hankkii materiaalia mm. lunastukseen menneistä moottoripyöristä niiden purkajalta. Moottoripyöräilyssä eletään vaarallisesti, sekunnissa voi ajaa päin seinää. Tematiikka menee yhteen näyttelyn kanssa; kuinka vedet valtaavat tiet, kuinka pitkään voimme kuluttaa. Elävien ja kuolleiden välille syntyy yhteys, kun lunastetut pyörät muuntuvat lautoiksi ja kanooteiksi.

Kuvanveistäjä Sakari Kannosto: "Työni ovat pitkään mietittyjä." L I L O U ' s #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta #sakarikannosto #galleriasculptor #finnishart Galleria Scupltor Eteläranta art scupture kuvanveisto Erkki Kannosto Ossi Kannosto helsinki kierrätys Viimeisellä rannalla
Sakari Kannosto on valmistunut Kuvataideakatemian kuvanveisto-osastolta ja suorittanut sittemmin opettajan pedagogiset opinnot.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Kuvanveistäjä Sakari Kannosto: "Työni ovat pitkään mietittyjä." L I L O U ' s #lilous lifestyleblog Kaisa Pohjanvirta #sakarikannosto #galleriasculptor #finnishart Galleria Scupltor Eteläranta art scupture kuvanveisto Erkki Kannosto Ossi Kannosto helsinki kierrätys Viimeisellä rannalla
Kuvalla kertomisen kulttuuria kolmessa polvessa: poika Ossi Kannosto opiskelee kuvataidelukiossa. Isällä, kuvanveistäjä Erkki Kannostolla on ollut alunperin suuri merkitys alalle päätymisessä.

@KPohjanvirta #lilous

Tunnustan värejä!

Joie de vivre, elämänilo, lifestyle, Kaisa Pohjanvirta, #lilous, sisustus, décoration, taide, Art, ruoka, cuisine, muoti, mode, #Helsinki

Amerikkalaisessa sisustuslehdessä suunnittelija perusteli kirsikanpunaisen seinävärin valintaa:

“I’m so tired with white I could scream!”

Voin allekirjoittaa tuon lauseen milloin tahansa. Välillä eteiskäytävämme on ollut kirkkaan vihreä, tauluissa on keltaista, punaista, vihreää ja olen maalannut taulun myös suoraan ruokailutilan seinälle. Pidän aurinkoisista väreistä – lastenhuoneiden seinät ovat keltaiset, jolloin ne ovat kesäaikaan pelkkää aurinkoa ja talvellakin iloinen muisto valosta.

Kerroksellisuus tekee asunnosta kodin. Vierastan erityisesti asuntomessutyyliä, jossa kaikki esineet ja huonekalut ovat saman ikäisiä (ja värisiä). Eri maiden sisustuksia rinnastaessa huomaa, että monissa maissa taide on kodin sisustuksessa näkyvämmässä asemassa kuin meillä. Suuret taulut värittävät asunnosta helposti yksilöllisen.

Tunnustan väriä L I L O U ' s #lilous lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta #art #mode @KPohjanvirta
Väriä olla pitää, taulun taiteilijana esikoinen 3-vuotiaana! La couleur rouge intensive dans les vases de ma arrière-grand-mère.


Priorité à la couleur

J’ai lu dans un magazine de décoration une phrase que j’apprécie: “I’m so tired with white I could scream!” C’est parce que j’adore les couleurs et leur mélange. La tendance des maisons au style “boutique hôtels” me rend triste:), je préfère le pêle-mêle au total look. Les souvenirs, les tableaux, les livres, les rideaux, les tapis et les coussins donnent de l’ambiance. Pour les tissus je choisisse des matériaux simples comme le lin et le coton.

Je rêve d’un canapé en velours rouille rouge, en l’attendant j’ai choisi les coussins en velours près de ma couleur favorite.

Joie de vivre, elämänilo, lifestyle, Kaisa Pohjanvirta, #lilous, sisustus, décoration, taide, Art, #Helsinki L I L O U ' s #lilous lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta #art #mode @KPohjanvirta
Samettityynyt ajavat samettisohvan asiaa. Sohvapöytä syntyi marmorilevystä, jonka alla ollut senkki päätyi naapureille, jaloiksi laitoin kahden pikkupöydän jalat. Pour le salon j’ai fait une table basse d’un vieux marbre et des pieds de deux tables. 

 

@KPohjanvirta #lilous

Puhdasta maalaustaidetta ja retki lasten kanssa

#lilous @Kpohjanvirta #PohjanvirtaK

Museoiden koluaminen oli lapsena kivaa, enkä ajatellutkaan sille vaihtoehtoja – nyt tapa siirtyy eteenpäin. Olimme lapsukaisten kanssa Salon taidemuseo Veturitallissa Leena Luostarisen näyttelyssä. Päiväretki Salossa sisälsi hyvät eväät, mukavia keskusteluja ja lähes viiden kilometrin kävelyn Turun moottoritien laidasta museolle sekä taide-elämyksen.

Luostarisen näyttely tarjosi todellista maalaustaidetta! Intensiivisiä, tutkittuja värejä ja hienoa sivellintyöskentelyä, tarinoita maailman eri kolkilta. Jos otsikoinkin visiittiä puhtaana maalaustaiteena, niin taitava piirtäjä näkyy myös töissä. Näyttelyn rakenne on tarkasti mietitty elämys. Kannattaa varata riittävästi aikaa maalausten tutkimiselle, meillä tuntui aika loppuvan kesken. Suosittelen ehdottomasti poikkeamista tässä intiimin tuntuisessa, hienossa museossa.

Paluumatkalla tytöt juttelivat töistä, joista pitivät eniten tai vähiten. Samat asiat nousivat molemmilla mieleen, esimerkiksi Tunisian yöt ja Kaivo olivat molempien suosikkeja. Marionetit, joissa on upeaa siveltimen jälkeä, tuntuivat taas tytöistä kuvakieleltään vierailta. Molemmat lapset ovat käyneet koulujensa kanssa ahkerasti näyttelyissä ja ovat kuvailleet käyntejä aina tarkasti. Kyky nähdä ja analysoida syntyy luontevasti katsomalla.

#art #Veturitalli #VisitSalo Paris L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta
Pieni Lilou tutkii Tunisian yöt -maalausta. Ma petite Lilou et Les nuits tunisiennes de Leena Luostarinen.

www.salontaidemuseo.fi, Leena Luostarisen näyttely 4.10 asti.


J’ai visité l’exposition de peintre Leena Luostarinen (1949-1913) à Salo (1,5 heure de Helsinki) avec mes filles. Nous y avons trouvé de la peinture pure, des couleurs intenses, des coups de pinceaux bien travaillés. Luostarinen transformait des cultures en peintures et on peut voir l’influence de la Maghreb, la France, l’Inde et la Chine dans ses oeuvres. Avec mes filles nous avons pris le bus d’Helsinki, elles ont eu le courage d’aller 5 km à pied pour le musée! Nos promenades sont le meilleur temps de discuter et de réfléchir ensemble la vie et l’art de vivre:)!

www.salontaidemuseo.fi, l’exposition de Leena Luostarinen jusqu’au 4 octobre.

@KPohjanvirta #lilous

Taidetta kotona

#lilous @Kpohjanvirta #PohjanvirtaK

Kun sisustimme Liloun huonetta, hänellä oli itsellään toive, että seinälle tulisi paljon pieniä tauluja. Koko muu asunto on täynnä suuria tauluja, joten pienet tuntuivat sitten omalta valinnalta. Kuvagallerian kruunu on tyttösen itsensä hiilellä ja vesiväreillä eskarissa taiteilema ”Liljat”-työ. Ansiokas opettaja vei lapset ulkoilmaan maalaamaan kanavan rannalla kasvavia kukkia! Seinältä katselee myös enkeli Kuutti Lavosen työssä “Toivo”.

”Lastenhuoneen seinät ovat keltaiset”

Paljon tauluja oli Liloun toive huoneeseensa. Lilou voulait beaucoup de tableaux dans sa chambre. #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Paljon tauluja oli Liloun toive huoneeseensa. Lilou voulait beaucoup de tableaux dans sa chambre.


Ma fille Lilou voulait dans sa chambre un mur avec beaucoup de petits tableaux. Son oeuvre des fleurs de lis est dessinée avec le charbon et les aquarelles – elle est belle, n’est-ce pas? La maison est pleine de grands tableaux, son choix personnel était d’avoir des petits.. #joiedevivre 

@KPohjanvirta #lilous