Stockmannin suunnittelija Johanna Salovaara: “Hyvä vaate on kuin hyvä ystävä”

Stockmannin suunnittelija Johanna Salovaara: "Hyvä vaate on kuin hyvä ystävä" L I L O U ' s #lilous @KPohjanvirta

Stockmannin tavaratalon lanseeraaman modernin ja nuorekkaan cut & pret-malliston takana on designer Johanna Salovaara. Keskustelimme talvisessa Töölössä suunnittelijan taustoista sekä muodin vaihtuvista suuntauksista, jossa uusi ekologinen lähestyminen on jatkuvasti voimistumassa. 

Stockmannin suunnittelija Johanna Salovaara: "Hyvä vaate on kuin hyvä ystävä" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi @KPohjanvirta
Suunnittelija Johanna Salovaaran uusin luomus on Stockmannin cut & pret-mallisto. Le designer Johanna Salovaara a dessiné la collection cut & pret pour le grand magasin Stockmann.

 

Ryhmässä työskentelemisestä

Alavalintana muoti ei ole helpoimmasta päästä, sillä tuotannossa on niin monta liikkuvaa osaa, että suoritusta voisi aina parantaa. Johanna Salovaara pitää kaupallisena suunnittelijana toimimista kuitenkin hyvänä asiana: “Stockmannin design-tiimissä on innostunutta väkeä,” Salovaara kertoo. “Lisäksi isosta tiimistä saa paljon tukea. En kokenut yksin työskentelyä omakseni.” Hän työllistyi Stockmannille Taideteollisen korkeakoulun kandiopintojen jälkeen, maisteriopinnot seurasivat lastensaannin ja työn ohessa.

Salovaara pitää suuressa talossa työskentelyn hienona puolena myös sitä, että suunnittelija joutuu perustelemaan valintojaan, omat ideat täytyy myydä jo talon sisällä. Uuden cut & pret -malliston hän kertoo syntyneen helposti alkuvalmistelujen jälkeen.

Stockmannin suunnittelija Johanna Salovaara: "Hyvä vaate on kuin hyvä ystävä" L I L O U ' S #lilous lifestyle Helsinki
Vaivattomasti yhdisteltäviä vaatekappaleita, jotka sopivat monen ikäiselle. Housumalleissa on valittavana monia eri tyylejä. C’est facile à assortir les vêtements de cut & pret. La sélection des pantalons est assez importante. Photo: Jonas Lundqvist

 

Cut & pret -mallistonimi on kunnianosoitus valmisvaateteollisuudelle

Cut & pret -merkki on suunnattu laajalle kohderyhmälle modernina, muodikkaana ja selkeänä mallistona. Sen konseptia alettiin rakentaa vuosi sitten. Suunnitteluprosessin alussa tarkastellaan edellisten kausien myyntejä ja tutkitaan, mikä asiakkaita on kiinnostanut. Samalla katsastetaan trenditoimistojen kautta tulevia suuntauksia. Salovaara seuraa itsekin aktiivisesti nousevia ja laskevia trendejä.

Alustavan mallistorakenteen jälkeen tiimissä mietitään värejä, kuoseja ja materiaaleja. “Silhuetit seuraavat siinä sivussa. Etsimme myös uusia tapoja yhdistellä vaatteita.” Salovaara valottaa. Cut & pret-mallistoa ei suunnitella syys- ja kevätkausien mukaan, vaan kuukausitasolla. Tarkoituksena on tarjota asiakkaille uutuuksia, joiden hinta-laatusuhde on kohdillaan.

“Ihmiset kaipaavat puketumiseen helppoutta”

Suunnittelijana Salovaaralle vaatteessa tärkeintä on se, miltä se tuntuu yllä. Hän suunnittelee hyvin käyttäjälähtöisesti. Koordinoidusta mallistosta voi nähdä hyvin, kuinka se sopii hyvin erilaisille ja eri ikäisille kuluttajille.

Stockmannin suunnittelija Johanna Salovaara: "Hyvä vaate on kuin hyvä ystävä" L I L O U ' S #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Helsinki
Modernia, ajatonta, helppoa. Des lignes modernes, intemporelles et simples. Photo: Jonas Lundqvist

 

“Kaikki naiset ympärilläni – sukulaiset, ystävät ja asiakkaat – opettavat eniten”

Salovaaran mukaan eniten alalle on opettanut työ itse. “Minua myös kiinnostaa, mitä ystävät ja sukulaiset ostavat. Tärkeintä on se, miltä vaate tuntuu, kuosi ja väri tuovat viimeisen silauksen. ” Hän kuvaileekin vaatetta naisen ystävänä: “Siinä voi liikkua, mennä teatteriin, olla kotona, pitää hauskaa ja kertoa salaisuuksia!”

Vaatteen arvo uuteen nousuun

Kuten moni muotialaa opiskellut, joutui Salovaarakin painiskelemaan alan merkityksellisyyteen liittyvien kysymysten parissa. Hän ajatteli haluavansa vaikuttaa suurempaan yleisöön, kuin oman merkin suunnittelijana ehkä olisi voinut. Ajankohtaisista vaatetusteollisuuden vastuullisuuskysymyksistä on tarjolla tietoa Stockmannin sivuilla, siellä kerrotaan yhteistyökumppaneista tehdaslistauksineen.

Salovaara näkee, että kuluttaminen on muuttumassa. “Realistisiin haaveisiini liittyy se, että saisin kehittyä ammatissani ja ymmärtää tuotantoa niin, että pääsisin lopputulokseen yhä nopeammin. Suuremmassa mittakaavassa haaveeni koskevat kestävää vaateteollisuutta, jossa voi löytää uusia tekemisen tapoja ja inspiroida ihmisiä kierrättämäään.”

Stockmannin suunnittelija Johanna Salovaara: "Hyvä vaate on kuin hyvä ystävä" L I L O U ' S #lilous lifestyle Helsinki
Yhdisteltävyys on cut & pret-malliston salaisuus. Ensimmäisessä mallistokokonaisuudessa mustavalkoisuus hallitsee, seuraavaksi luvassa on 70-luvun boho-tyyliä sinisen sävyissä sekä mokkaa, hapsuja ja paisley-kuoseja. En noir et blanc, prochainement cut & pret nous proposera des silhuettes des années 70 en daim et en motifs de paisley. Photo: Jonas Lundqvist

 

Muodissa muutos on jatkuva olotila

Salovaara kertoo omista huomioistaan, kuinka oma kehittyminen ja muutos vaikuttavat pukeutumiseen: “Jos vannoo, ettei koskaan käytä turkoosia, niin muutaman vuoden kuluttua huomaakin käyttävänsä juuri tätä väriä.” Muutoksen halu on luonnollista ja Salovaara haluaakin mallistollaan rohkaista katsomaan vaatekaappia uusin silmin. Cut & pretin linjakkailla vaatteilla jo pieni päivitys käy helposti.

Stockmannin suunnittelija Johanna Salovaara: "Hyvä vaate on kuin hyvä ystävä" L I L O U ' S #lilous lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta Helsinki
Tämänkin paidan voi nähdä monenikäisen vaatekaapissa eri tyyleihin stailattuna. On peut imaginer beaucoup de femmes porter cette blouse. Photo: Jonas Lundqvist

Designer Johanna Salovaara travaille pour le grand magasin Stockmann. Dans sa nouvelle collection cut & pret on trouve des vêtements simples et élégants pour tous les âges. On trouve facilement plusieurs combinaisons dans la collection. La ligne est moderne, elle commence par le noir et blanc avec quelques couleurs. Et le rapport qualité-prix des vêtements est raisonnable.

Salovaara cherche l’inspiration des femmes de son entourage: elle interviewe les amies et la famille sur leurs achats: ce qui ne va pas lui intéresse spécialement. Elle veut surtout que ses vêtements soient confortables. Elle s’intéresse aux nouvelles façons de consommation: comment encourager les gens à recycler les vêtements. 

Le lancement officiel de cut & pret sera au début du février, quelques pièces sont déjà dans les magasins. 

@KPohjanvirta #lilous

Sovelletut tapakset

Sekalaiset tapakset L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta

Kun ruokatoiveita kysytään, vastaavat lapset usein “tapaksia”. Tämä tarkoittaa sekalaista valikoimaa kullekin mieluisia pikku ruokalajeja, ei siis aina espanjalaista valikoimaa chorizoista ja manchegoista omeletteihin. Sovelletut tapaksemme eivät useimmiten olekaan tapaksia, vaan purnukoihin koottuja suosikkimakuja.

Sekalaiset tapakset L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta @KPohjanvirta #Helsinki
Päärynä-roquefort-salaatti, kreikkalainen salaatti, purjokeitto ja erinäiset tuorepalat sekalaisena kokoelmana.  Les couleurs sont importantes dans les assiettes. J’ai lu plusieurs livres sur des verrines qui m’ont donné des idées.
Sekalaiset tapakset L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Logiikka näissä annoksissa piilee väriyhdistelmissä. Minulla on useampi keittokirja “Les verrines”, joille en keksi suomalaista käännöstä. Lähinnä ohjeissa kootaan juuri mieluisia ruoka-aineita purnukkaan. La logique de ces verrines est dans le goût personnel.

Quand on demande à nos enfants ce qu’elles veulent manger en week-end, la réponse est souvent “des tapas”. Parfois on les fait à l’espagnol avec le chorizo, le manchego, les omelettes aux pommes de terre.. mais quelquefois on s’improvise et on fait des verrines et de petites salades à notre goût.

@KPohjanvirta #lilous

Rebel Helsingin Reija Lommi: “Teemme kauneudenhoitoa sydämellä ja lämmöllä!”

Rebel Helsinki - vaikuttavaa kauneudenhoitoa ylellisissä tiloissa L I L O U ' s

Kun arvostetut meikkaajat Reija Lommi ja Suvi Tiilikainen perustivat yhteisen yrityksen syntyi Rebel Helsinki -kauneushoitola. Sen ylellisen rennot tilat ja sydämellinen henkilökunta kutsuvat hoitoihin Fabianinkatu 4:ssä. Yhteystiedoista lisää: www.rebelhelsinki.fi

Rebel Helsinki - vaikuttavaa kauneudenhoitoa ylellisissä tiloissa L I L O U ' s #lilous lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta @KPohjanvirta #Helsinki
Reija Lommi Rebel Helsingin vastaanottotiskin takana: “Tuntuu ihanalta, kun rakkaudella tehty oma yrityksemme on valmis ja käy asiakkaita!” Reija Lommi de salon de beauté Rebel Helsinki: “Ça nous rend heureuses que nous avons eu toute de suite des clients!”

 

“Ihminen ihmisenä”

Rebel Helsinki avattiin joulukuussa, mutta suunnitelmat omasta kauneushoitolasta olivat kiertäneet mielessä jo vuosia. Reija Lommi on koulutukseltaan erikoissairaanhoitaja, meikkaajan töitä hän on tehnyt parikymmentä vuotta. Rebeliä Reija rupesi ideoimaan Suvi Tiilikaisen kanssa nelisen vuotta sitten. Myös Suvilla on pitkä kokemus meikkaajan ammatista ja hän toimii Suomessa L’Oréal Paris’n meikkitaiteilijana.

Monen mutkan kautta asiat alkoivat loksahdella paikoilleen ja Rebeliin löydettiin oikeat ihmiset. Kosmetologi Jessica Delst oli ollut Tiilikaisen luottokosmetologi. Hänen asiakaspalvelutaitonsa ja ennen kaikkea ammattitaitonsa vaikuttivat siihen, että hänet haluttiin ehdottomasti mukaan. Vastaanottovirkailija Rosa Tanskanen löytyi myös lähipiiristä. “Jokainen ihminen on työyhteisössämme äärettömän tärkeä,” Lommi kertoo, “Meillä ei ole turhia etikettejä, otamme ihmisen vastaan ihmisenä.”

Rebel Helsinki - vaikuttavaa kauneudenhoitoa ylellisissä tiloissa
You are beautiful – But are you a Rebel?

 

“Jokaisessa naisessa on pieni rebel, kapinallinen, joka ei halua mennä kaikkien sääntöjen mukaan.”

Hoitolassa tehdään mesoterapia- ja täytehoitoja, kestopigmentointeja ja kosmetologin hoitoja entsyymiterapialla. Lommi rohkaisee tulemaan hoitoihin ilman paineita. “Naiset ajattelevat usein, että hemmottelu täytyy ansaita suursiivouksella ja luomuruuan kokkauksella. Vasta sitten voi tarjota itselleen kauneushoitoja. Me ajattelemme, että olet omana itsenäsi ansainnut hoidon.”

Rebel Helsinki - vaikuttavaa kauneudenhoitoa ylellisissä tiloissa L I L O U ' s
Reija Lommi Rebel Helsingin aulatiloissa, Suvi Tiilikainen on toinen perustajista. La co-fondatrice Reija Lommi dans les locaux de Rebel Helsinki.

 

“Olemme todella onnellisia, että asiakkaita on tullut heti.”

Moni on kysellyt kuinka Lommi ja Tiilikainen uskaltavat juuri nyt lähteä yrittämään. “Kannustan kaikkia yrittämään ja tekemään haaveistaan totta. Muutenhan täällä ei päästä eteenpäin! Suvin kanssa teemme tätä lämmöllä ja sydämellä. Silloin uskomme, että asiakkaitakin riittää.” Reija Lommi sanoo. Sekä Lommi että Tiilikainen ovat olleet jo pitkään yrittäjiä, tämä oli seuraava askel. Yhteisestä haaveesta on tehty totta ja into ja lämpö välittyvät Rebelissä käydessä: kaikki toivotetaan tervetulleiksi.

Reija Lommin meikkaajana hankittu kyky nähdä kasvojen mittasuhteet on osoittautunut vielä suuremmaksi vahvuudeksi kuin hän osasi odottaa. Täyteaineiden laittamisessa hän kokee olevansa erityisen hyvä tämän ominaisuuden kautta. Kasvojen täyteaineista kysyessäni Lommi vastaa: “Kauneustoimenpide, joka näkyy tehtynä kauneustoimenpiteenä, on mennyt pieleen.” Pigmentoinnit ja täyteainetoimenpiteet halutaan pitää Rebelissä luonnollisina. Luonnollisista pigmentoinneista onkin tullut paljon kyselyjä.

Rebel Helsinki - vaikuttavaa kauneudenhoitoa ylellisissä tiloissa L I L O U ' s
Rebelin tilat ovat ylellisen harmoniset. Paparazzin toimitusjohtaja Laila Snellmann vinkkasi mallitoimistonsa muutosta ja tilat uudistettiin Rebelin tarpeisiin. Les interieurs harmonieux et chaleureux de Rebel.

 

Reija suositteli minulle entsyymiterapian testaamista* kosmetologilla. Aikaisemmat kokemukseni ovat nojanneet kosmetologien perinteisempiin menetelmiin. DMK:n tuotteet ovat paramedikaalisia ja hoito vakuttaa ihossa vielä tunteja käsittelyn jälkeen. Jessika Delst aloitti puolitoistatuntisen hoitoni puhdistuksella ja analysoi ihoni kuntoa. Ihoni on perusterve, kuivuutta ja paksuuntuneita kohtia on paikoittain.

Rebel Helsingin Reija Lommi: "Teemme kauneudenhoitoa sydämellä ja lämmöllä!" L I L O U 's #lilous #rebel Jessica Delst
Kosmetologi Jessica Delstin taikakäsissä sain kokeilla entsyymiterapialla toteutettua kasvohoitoa. L’esthéticienne Jessica Delst de Rebel Helsinki. À recommender chaleureusement!

 

Entsyyminaamion ihme

Puhdistuksen jälkeen iholle levitettiin seerumeita sekä e-vitamiiniöljy, joka hierottiin ah, juuri niin rentouttavasti kuin voi toivoa. Ammattilaisen taikakosketuksessa jo muutaman minuutin hieronta saa syvään rentoutumisen tilaan. Seuraavaksi seurasi jännittävä osuus, kun Jessica sekoitti entsyyminaamion. Vaikuttavin aine on albumiini, joka tulee kananmunan kuoresta, joten kanamuna-allergikoille hoito ei sovi. Ihossani alkoi tapahtua, kun naamion annettiin kuivua kasvoille ja kaulalle 45 minuttin ajan. Kasvoilla tuntui sykkimistä, kiristämistä ja nykimistä. Otsan aluella ihossani oli erityisesti ongelmaa, joten siinä tuntui eniten kutinaa. Naamion avulla saadaan oma entsyymitoiminta käyntiin. Osa asiakkaista nukahtaa naamion aikana, itselläni oli energinen olo kuulostellessani kuinka ihoni reagoi.

Kun Jessica puhdisti kasvoni naamiosta, näkyi kaulalla ja poskissa paikoitellen punaisia juovia, kun veri lähti liikkeelle. Otsastani oli kuoriutunut kerros kuollutta ihosolukkoa, myös poskilla ihon heleys on aivan uuden veroinen. Yrttimineraalivesi, e-vitamiiniöljy ja hoitovoide viimeistelivät hoidon, joka ei varmasti jää viimeiseksi. Jessica Delst kertoi, että 3-4 kertaa tarvitaan pysyvien tulosten saavuttamiseksi.

Rebel Helsingin Reija Lommi: "Teemme kauneudenhoitoa sydämellä ja lämmöllä!"
Kosmetologin hoito tehdään DMK:n tuotteilla. Les produits de DMK.

Au centre ville d’Helsinki le nouveau salon de beauté Rebel Helsinki a ouvert ses portes (adresse: Fabianinkatu 4). Les maquilleuses connues Reija Lommi et Suvi Tiilikainen ont fondé le salon dont l’ambiance est relax, conviviale et chaleureuse. Elles veulent offrir des soins qui donnent de vrais résultats tout en restant naturels.

On m’y a offert le service de l’esthéticienne qui utilise la thérapie des enzymes: le traitement a été fait avec les produits de DMK. Je peux vous dire que l’expérience du masque des enzymes a été révolutionnaire. Le masque serrait, chatouillait – et surtout donnait des résultats. Ma peau est comme nouvelle. Plus d’informations: www.rebelhelsinki.fi

*Hoito saatu/J’ai reçu le soin 

@KPohjanvirta #lilous

Pure Waste Textiles’n Anders Bengs: “Parasta työssäni on oppiminen”

Pure Waste Textiles'n Anders Bengs: "Parasta työssämme on oppiminen" L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta

Coston ja Pure Waste Textilesin Anders Bengs on luomassa konseptia, joka edistää kestävää kehitystä. Coston lätsistä lähtenyt yritys on laajentunut kierrätyskankaiden ja -lankojen valmistukseen. Muutaman vuoden sisällä tavoitteena on saada omaan omistukseen koko kierrätysprosessin infran käsittävä tehdas.

Pure Waste Textiles'n Anders Bengs: "Parasta työssämme on oppiminen" L I L O U ' s #lilous lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta Helsinki @KPohjanvirta
Coston ja Pure Waste Textilesin Anders Bengsin mielestä työympäristöstä on syytä luoda niin mieluisa, että siellä viihtyy. L’ambience de travail doit être agréable, dit Anders Bengs.

 

“Ollaan vaan tehty sen ihmeempiä miettimättä, koska ollaan tykätty siitä mitä tehdään.”

Pure Waste Textiles'n Anders Bengs: "Parasta työssämme on oppiminen" L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Coston hatuista lähtenyt yritystarina on kasvanut kestävästi tuotettaviin kankaisiin, lankoihin sekä kuluttajatuotteisiin. On fabrique les casquettes de Costo du surplus de l’industrie textile.

 

Kasvua omalla työllä

Costo perustettiin syksyllä 2006 pienimmällä mahdollisella pääomalla samalla miettien, mitä ryhdyttäisiin tekemään. Muotoilijaveljekset Anders ja Hannes Bengs ja vaatturi Lauri Köngäs hankkivat ompelukoneet. Kankaisiinkaan ei ollut varaa, mutta Hannes sai työpaikaltaan Formwerkistä kangasfeelereitä, joista riitti materiaalia juuri hatun verran. Kun alkoi tulla jälleenmyyjiä ja kiinnostus kasvoi ja kankaita tarvittiin isompia määriä, ryhdyttiin 2010 miettimään, voisiko kankaita tehdä itse. Siitä seurasi Pure Waste Textilesin tarina. Kankaita ja lankoja alettiin valmistaa tekstiiliteollisuuden ylijäämästä. Yritystä on kasvatettu ilman ulkopuolisia rahoittajia.

Kierrätysprosessissa kangas prosessoidaan karstaamalla takaisin kuiduksi, joka neulotaan tai kudotaan uudeksi kankaaksi. Kun luomupuuvillaisen t-paidan valmistukseen käytetään 2700 litraa vettä, Pure Waste Textilesin tuotteessa veden käyttö on lähes nollassa, koska pesuissa käytetty vesi kierrätetään 90 %:sti.

Pure Waste Textiles'n Anders Bengs: "Parasta työssämme on oppiminen"
Coston tupsujen värikirjoa. Hatut on valmistettu tekstiiliteollisuuden ylijäämäkankaista. Les pompons colorés de Costo.

 

Millä mitataan menestys?

Bengs kritisoi sitä, mikä mediassa noteerataan menestystarinaksi. Se, että on nopeasti myynyt yrityksen ja saanut isoa rahaa, kuvataan menestyksen mittarina. Toisaalta Bengs kehuu, että oppiminen omassa työssä on tärkeintä. “Ei materia, raha tai valta ole tärkeää, vaan se se, että pystyy viemään oppimaansa eteenpäin.” Oma yrittäjyys on pakottanut ottamaan asioista selvää. Kiinnostavaksi työn tekee myös Pure Waste Textilesin laaja yhteistyöverkosto, sillä yritys tuottaa mm. t-paitoja ja esiliinoja eri toimialoille. Kun ollaan kanssakäymisissä kaikkien teollisuuden alojen kanssa, tekeminen pysyy kiintoisana.

Lähivuosien tavoitteisiin kuuluu Intiassa olevien tehtaiden saaminen omaan omistukseen, jolloin koko kierrätys- ja valmistusprosessi on hallussa. Tuotannossa paneudutaan yhä ekologisemmin ja eettisemmin toimimiseen. Ekologisen valmistamisen lisäksi kestävyys kuuluu konseptiin, tuotteiden on pysyttävä kuosissaan vielä käytön ja pesujenkin jälkeen.

Pure Waste Textiles'n Anders Bengs: "Parasta työssämme on oppiminen" L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Costo/Pure Waste Textiles Yrjönkatu 34:ssä, Helsingissä.

Pure Waste Textiles est une companie fondée en 2006 à Helsinki. Le début de l’entreprise est dans les casquettes de Costo. Anders Bengs, son frère Hannes Bengs et Lauri Köngäs sont les fondateurs de la marque. L’histoire des débuts de l’entreprise est assez fabuleuse: ils l’ont fondée, acheté des machines à coudre et réfléchi après à ce qu’ils pourraient faire. Hannes travaillait dans une boutique de décoration et ils ont eu des semples de fabriques gratuitement. Il y en avait assez pour les casquettes. L’entreprise a démarré et ils se sont demandé s’ils pourraient produire des textiles eux-mêmes. Ils ont fait ce qu’ils ont aimé et ça a marché:

“Ni le matériel, ni l’argent, ni le pouvoir ne sont importants, c’est l’apprentissage qui est important pour moi. Et de pouvoir partager ce que nous avons appris.”

raconte Bengs. Leur prochain but pour l’entreprise est d’avoir toute l’infrastructure industrielle du recyclage dans leur propre possession en Inde. L’enthousiasme pour le développement durable a conduit les messieurs jusque là. 

Pure Waste Textiles'n Anders Bengs: "Parasta työssämme on oppiminen" L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Infogrammi tekstiilin kierrättämisestä. Voici comment Pure Waste Textiles recycle les textiles. 

 

@KPohjanvirta #lilous

Mousse au chocolat

Mousse au chocolat LILOU's #lilous lifestyle @KPohjanvirta Helsinki

Viisivuotiaana sain Pariisissa kyläillessämme nuolla mousse au chocolat -kulhon illallisen päätteeksi. Sen ihanaisempaa ruokamuistoa voisi tuskin tuonikäisenä olla. Muistan toistelleeni “oui, oui” kaikkeen isäntäväen ranskankielisiin tarinoihin. Sanaakaan en ymmärtänyt, mutta nyökkäilin ja hymyilin. Pitkään etsin erilaisten reseptien kautta tuota makumuistoa, vihdoin löysin ranskalaisesta naistenlehdestä ohjeen, jolla sain toisinnon lapsuuden herkullisesta kokemuksesta.

  • Lämmitä 1,2 dl kermaa ja 0,8 dl maitoa
  • Lisää kuumaan kermaseokseen 250 g pilkottua suklaata (kattila ei saa olla enää hellalla) ja sekoita tasaiseksi. Käytän noin 150 g tummaa suklaata ja 100 g Fazerin sinistä
  • Jäähdytä seos ja lisää siihen 2-3 keltuaista (tämä määrä on vaihtelee: jos jäähtynyt ganache on hyvin kiinteää, lisään 3 keltuaista, ja jos se on löysempää, lisään vain kaksi).
  • Vatkaa 8 valkuaista vaahdoksi ja lisää vähitellen 0,5 dl hienoa sokeria
  • Lisää ganache valkuaisvaahdon joukkoon ja sekoita lastalla ilmavasti
  • Laita jääkaappiin yön ajaksi vetäytymään
Mousse au chocolat LILOU's #lilous lifestyleblogi @KPohjanvirta Helsinki
Kuohkeus on mousse au chocolat’n ihanuuden salaisuus. La mousse au chocolat est un dessert classique.

Comme je vous ai raconté, j’avais cinq ans, quand j’étais à Paris pour la première fois. Nous étions en visite chez les amis et j’ai pu finir le bol de mousse au chocolat. Le goût divin m’a hantée des années: et j’ai essayé plusieurs recettes. Voici la recette qui m’a accomplie les attentes.

  • 1,2 dl de crème, 0,8 dl de lait: faites les bouillir jusqu’au premières frémissements
  • Hors du feu ajouter 250 g de chocolat (j’utilise 150 g de chocolat amer et 100 g de chocolat au lait)
  • Ajouter 2-3 jeunes d’oeufs à la ganache, laisser la refroidir
  • Battez 8 blancs d’oeufs, au mi-montant des neiges ajouter 0,5 dl du sucre 
  • Incorporer les blancs d’oeufs à la ganache avec une spatule, laisser refroidir au réfrigérateur jusqu’au lendemain

@KPohjanvirta #lilous

R/H: “Vaatteemme vahvistavat naisen identiteettiä”

R/H: "Vaatteemme vahvistavat naisen identiteettiä" L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta

R/H kuuluu nouseviin suomalaismerkkeihin. Sen suunnittelijoille Hanna Riiheläiselle ja Emilia Hernesniemelle vastuullisuus lähtee juuri suomalaisuudesta. Merkin vaatteet valmistetaan 50 kilometrin säteellä suunnittelustudiosta. Tapasin Emilian R/H:n liikkeessä osoitteessa Fredrikinkatu 18. rh-studio.fi 

Riiheläinen ja Hernesniemi opiskelivat samaan aikaan Taideteollisen korkeakoulun vaatetuksen laitoksella. Riiheläinen oli puhunut merkistä jo opintojen aikana. He päättivät käyttää maisteriopintojen loppuajan merkin kehittelyyn. Hernesniemen lopputyö käsitteli markkinoiden analyysiä Suomessa ja merkin suunnitelmaa viiden vuoden päähän. Joitakin lopputyön printtejä on jäänyt mallistoon edelleen elämään.

“Aloitimme vahvasti intuitiolla, mutta liikevaihtoa tuli heti.”

R/H: "Vaatteemme vahvistavat naisen identiteettiä" L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
R/H:n suunnittelijat Emilia Hernesniemi ja Hanna Riiheläinen. Les designers de la marque R/H: Emilia Hernesniemi ja Hanna Riiheläinen. Photo: Karoliina Bärlund

 

Hernesniemi kuvaa R/H:n suunnittelijoita sekä persoonina että osaajina hyvin erilaisiksi. Hanna Riiheläisen vahvuutena on naistenvaatesuunnittelu ja siinä yksinkertaistaminen, Emilia Hernesniemellä puolestaan konseptuaalinen puoli trendinrakennuksesta kansainvälisille markkinoille lähtemiseen.

Hernesniemi oli opintovuosien aikana Berliinissä työskentelemässä Agency V PR-toimistossa, joka järjesti pressipäiviä Pariisiin ja Lontooseen sekä näytöksiä Kööpenhaminan muotiviikoille. Siellä hän näki kuinka asioita tehdään. Ja nimenomaan kuinka asioita toteutetaan, eikä vain puhuta, että on vaikea tehdä.

R/H: "Vaatteemme vahvistavat naisen identiteettiä" L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Moderni biker-takkimekko. Le biker moderne en jersey. Photo: Paavo Lehtonen

 

R/H: "Vaatteemme vahvistavat naisen identiteettiä" L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Kuparin ja betonin sävyttämän R/H:n liiketilan on suunnitellut arkkitehti Lilli Maunula ja toteuttanut Teppo Reivo.  L’architecte Lilli Maunula a dessiné le shop de R/H, la réalisation par Teppo Reivo.

 

“Ihmiset ovat maaginen juttu”

R/H-merkillä on kaksitoista mallistoa takanaan. Hernesniemi kuvaa, että kymmenen malliston aikana vaatemallistojen toimivuus mitataan. Kun töitä on tehty usempi vuosi todella paljon, pystyvät suunnittelijat nyt tekemään tavallista työpäivää. Aikaan saadaan paljon ilman erityisiä sääntöjä. Kun yrityksessä on hyviä tyyppejä työskentelemässä, niin ihmiset lähtevät aidosti mukaan. Aluksi suunnittelijat olivat kaksin, nyt työntekijöitä on yhteensä viisi.

“Yritämme koko ajan rakentaa tekemistämme kodikkaammaksi.”

Liiketoimintasuunnitelman tekeminen oli vaikeaa. Rahoitusta saatiin Finnveralta, lainana pankilta ja vanhemmilta. Hernesniemi kertoo, että ensimmäisen vuoden aikana he tekivät virheen, jota eivät enää toistaisi eli eivät maksaneet itselleen palkkaa. Vaatetusyrittäjällä täytyy olla paljon vahvuuksia, ja lukemattomien asioiden täytyy olla kunnossa. Mutta nimenomaan maagisena Hernesniemi kuvaa sitä, että ihmiset lähtevät mukaan ostamaan merkin tuotteita.

R/H: "Vaatteemme vahvistavat naisen identiteettiä" L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
R/H:n muotokielen rauhaisaa minimaalisuutta. Le minimalisme calme de R/H. Photo: Paavo Lehtonen

 

Hernesniemi puhuu kauniisti asiakkaistaan: kuinka tekijät kunnioittavat ja ymmärtävät naisia ja haluavat tuottaa vaatteillaan heille iloa. Hän näkee R/H:n rakentuvan naisten yhteisöksi.

“Vaatteemme vahvistavat naisen identiteettiä, ei tarvitse olla tietynlainen astuakseen sisään liikkeseemme.”

Merkin asiakaspohja onkin laaja. R/H:n tuotteita myydään samanaikaisesti newyorkilaisissa pikkuputiikeissa ja rovaniemeläisille rouville. Tarkoituksena on korostaa naisten parhaita puolia. Esimerkiksi korotettu vyötärö tuo sääret esiin. Trikoo puolestaan materiaalina on mukava, mutta mietityillä leikkauksilla asu on silti pukeva.

R/H: "Vaatteemme vahvistavat naisen identiteettiä" L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
“Vaatteemme näyttävät puetummilta kuin tuntuvat.” Les tenues de R/H se portent facilement, le confort et l’élégence vont bien ensemble. Photo: Paavo Lehtonen

 

“Vastuullisuus lähtee suomalaisuudesta”

R/H:n käyttämä trikoo valmistetaan Orivedellä, myös puolet painotyöstä tehdään Suomessa. Materiaalivalinnat tukevat laadukkuudessa tuotteiden pitkäikäisyyttä ja suunnittelu on ammattilaisen työtä, jonka taustalla on koulutusta ja kokemusta.

Tuotantotapojen on pakko näkyä myös hinnassa, mutta kun hinnanmuodostus perustellaan asiakkaille, eivät tuotteet tunnu enää kuluttajistakaan kalliilta. New Yorkissa alkoi ensitunnustelujen jälkeen herättää kiinnostusta se, että tuotteet on todella tuotettu 50 kilometrin säteellä merkin suunnittelustudiolta. “Emme ole pyrkineet ratsastamaan lähituotannolla, vaan se on luonnollinen tapamme toimia.” Hernesniemi kertoo.

R/H: "Vaatteemme vahvistavat naisen identiteettiä" L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Emilia Hernesniemen lopputyössä printit olivat vahvassa osassa: “Koulua kannattaa käydä, jotta oppii tekemään muutakin kuin sitä mikä tulee luontaisesti”, hän kehottaa. Pendant ses études Hernesniemi dessinait des motifs, qu’elles utilisent encore pour la marque R/H.

 

“Olemme kasvaneet aikuisiksi merkin myötä”

“Se varmasti tulee näkymään brändissäkin. Oman pukeutumisen muuttuvat tarpeet heijastuvat merkin kehityksessä.” Hernesniemi kertoo.

Tällä hetkellä R/H työstää vuoden 2017 A/W eli syys-talvimallistoa. Kumpikin suunnittelija ideoi ensin omissa oloissaan. Viimeeksi yhteistä inspiraatiota löytyi Shanghain työmatkalta. Enää ajatusten jakamiseen ei tarvita valtavaa kuvamateriaalia, vaan suunnittelua jaetaan verbaalisesti. Hanna jatkaa ideoinnin jälkeen vaatemallien, Emilia printtien ja asusteiden parissa. Yhdessä työskennellessä suunnittelijan egosta joutuu luopumaan. Molemmat kunnioittavat toisen työtä ja tietävät kuinka nopeasti tuotanto täytyy saada käyntiin. Siksi malliston loppuvaiheen kuratointia tehdään yhteisymmärryksessä.

Suomi tuntuu näyttäytyvän maailmalla yhä kiinnostavampana. Lähitulevaisuudessa R/H tähtää Aasiaan, jonne merkin estetiikka istuu hyvin. “Pienenä yrityksenä pystymme tekemään nopeita päätöksiä. Kun miettii, kuinka nopeassa tahdissa omassa maassamme ja globaalisti on tapahtunut muutoksia, on ehkä turhakin ajatella kovin pitkällä tähtäimellä.” Hernesniemi mietiskelee tulevaa, “teemme asioita, jotka tuntuvat hyviltä.”

R/H: "Vaatteemme vahvistavat naisen identiteettiä" L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
R/H:n katse suuntautuu seuraavaksi Aasiaan. Le marché asiatique est le prochain pas pour la marque R/H.

 


Les designers Hanna Riiheläinen et Emilia Hernesniemi de la marque R/H sont de la nouvelle génération des designers finlandais. Elles se sont connues pendant leurs études à l’Université d’Aalto et ont établi leur entreprise il y six ans. Les vêtements de R/H semblent habillés même s’ils sont très confortables. “Nos tenues renforcent les femmes.” raconte Hernesniemi. Les vêtements viennent de 50 km d’Helsinki où elles travaillent et le jersey est fabriqué en Finlande. La boutique de R/H en ligne: rh-studio.fi 

@KPohjanvirta #lilous

Taiteilija Tiina Mielonen: “Ihmiset tuppaavat häipymään kuvistani”

Taiteilija Tiina Mielonen L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta

Taiteilija Tiina Mielosen öljyvärein pleksilasille maalatut työt ovat kuin road movie, jossa haluaisi olla itse mukana. Vallilan taiteilijatalossa työskentelevä Mielonen valmistelee seuraavaksi nykyaikaisia maisemamaalauksia Galerie Forsblomin studiotilaan keväälle 2016.

Taiteilija Tiina Mielonen L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Pool Corner, 2007, oil on plexiglass, 76×67 cm. Private collection.

 

“Ykköstoiveeni on, että saisin vain maalata!”

Taiteilijan työ on Tiina Mieloselle kaikkein mieluisinta. Hän on opiskellut Kuvataideakatemiassa, mutta koulutuksen aikana ei sivuttu taiteilijan työn realiteettejä. Moni tekeekin sivussa muuta työtä rahoittaakseen taiteen tekemistä. Mielosen mielestä taide voisi olla vielä suuremmassa roolissa kulttuurien ymmärtämisessä. “Monissa maissa isoilla yrityksillä on upeat taidekokoelmat” Mielonen miettii. Suomessa taiteen ja kulttuurin esiintuominenkin on hänen mielestään liian vähäistä.

Tulevaisuus jännittää ja siksi edetäään yksi tavoite kerrallaan. Kolmivuotinen taiteilija-apuraha mahdollisti poikkeuksellisen pitkän työrauhan. Ammattitaito kehittyy ja sitä pystyy parhaiten ylläpitämään jatkuvalla tekemisellä. Paljon on vielä tekemättä. Maalaaminen on yhä tärkeintä.

Taiteilija Tiina Mielonen L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Plant, 2008, oil on plexiglass, 60×50 cm. Collection of Kiasma Museum of Contemporary Art.

 

Taidemaalariksi

Lapsena Tiina Mielonen aloitti kesälomat Helsingin taiteilijaseuran kuvataidekursseilla Suomenlinnassa. “Ensimmäinen kesälomaviikko sujui aina hyvien ilmojen parissa Suomenlinnassa. Se oli erilainen oppimiskokemus, kun opettajat olivat ammattitaitelijoita, jotka puhuivat taidekieltä. Töitä sai tehdä vapaasti ja iltapäivällä työt tuotiin nähtäviksi.”

Äiti kannusti taiteilemaan, isä olisi toivonut “järkevämpää” ammattia. Kuvataidelukiolaisena taidehistoria kiinnosti Mielosta. “Osasin arvostaa Ellen Thesleffiä ja Helene Schjerfbeckiä.” Opiskelijana hän toimi taidemuseoissa oppaana. Tämä kokemus oli kuin toinen koulutus alalle. Siinä täytyi sisäistää, mitä muuta taiteilijat ovat tehneet ja pyrkiä välittämään sitä yleisölle.

Taiteilija Tiina Mielonen L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Entrance, 2011, oil on plexiglass, 76×67 cm.

 

“Kirkkaat värit ovat pökerryttäviä, huumaavia, ihania!”

Tiina Mielonen maalaa öljyllä pleksilasille. Hän tekee luonnoksia monivaiheisesti. “Luonnoksia on vaikea näyttää, koska ne saattavat olla karmeita. Valmiissa maalauksessa palaset sitten loksahtavat kohdilleen.” Mielonen kuvaa työskentelyään.

Pleksi ei ime maalia, jolloin siveltimenvedot jäävät selkeästi näkyville. Taiteilija ihastui pleksin käyttöön, koska sille syntyvä jälki on tuoreen näköistä. Lopputulos on joko aineetonta tai sitten materiaali jää selvästi pintaan näkyväksi. Tärkeintä on valo. Puhtaat pigmentit kiinnostavat, eikä Mielonen osta valmiita värisekoituksia. Old Holland -maaleissa on paljon pigmenttiä ilman täyteaineita, joten niiden koostumus on mieluisin.

Matisse on aina ollut Tiina Mielosen lempitaiteilijoita. Valon ja värin mestareina impressionistit ja post-impressionistit ovat myös ihastuttaneet häntä. Mielonen pitää maalauksia toisina maailmoina, joihin voi katsella sisään. Hän kuvaa töitään nykyaikaisiksi maisemamaalauksiksi, ihmisiä kuvissa ei juuri näy. Inspiraatiota on löytynyt vanhojen postikorttien maailmoista. Niiden vääristyneet värit, taidehistoriasta lainaavat sommitelmat ja jopa painovirheet antavat kimmokkeita omalle kuvastolle. Myös elokuvat mietittyine väreineen ja valoineen ovat tärkeä elämysten lähde.

Taiteilija Tiina Mielonen L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Terrace, 2007, oil on plexiglass, 67×76 cm. Private collection.

 

Kulttuurivaihto

Taiteilijaresidenssit Mazzanossa, Pariisissa ja Rotterdamissa ovat olleet tärkeitä kohtaamispaikkoja muiden taiteilijoiden kanssa. Mielonen muistuttaa, että taidetta tehdään myös hyvin vaikeissa olosuhteissa. Tästä hän mainitsee esimerkkinä mongolialaiset kollegat, joiden nykytaiteeseen hän on tutustunut paikan päällä.

Pitkää venäjää lukenutta Mielosta kiinnostivat kouluaikoina Tarkovski ja venäläinen kirjallisuus, sittemmin Hollanti on muodostunut tärkeäksi maaksi. Siellä ovat inspiroineet niin Van Goghin perintö, Mondrianin maisemamaalausten tutkiminen kuin Vermeerkin. Hollannista Mieloselle löytyi myös hieno galleria. Yhteistyö katkesi erittäin ikävästi, kun galleristipari kuoli auto-onnettomuudessa. Gallerian taiteilijat perustivat MK Award -taidepalkinnon mkaward.nl, jonka pääoma rahoitettiin teossalkulla taiteilijoiden töistä. Suomessa Mielonen on ollut perustamassa 2000-luvun alussa Huuto-galleriaa, joka toimii edelleen.

Tällä hetkellä Tiina Mielosella on valmisteilla näyttely Galerie Forsblomille. Pariisin Monceaun puiston kiintoisa historia ja sopukat ovat innoittaneet uusiin kuviin. Mielosen mies Vesa Vehviläinen toimii Pink Twins -taiteilijaduossa. Taiteilijaperheen arjessa maalataan virka-aikoina, sillä aikataulut määräytyvät ekaluokkalaisen arjen mukaan. Mielonen nauttii kirjoista ja elokuvista, muttei nimittäisi lukemista ja elokuvia harrastuksikseen, sillä nekin muokkaavat hänen tekemäänsä taidetta.

Taiteilija Tiina Mielonen "Ihmiset tuppaavat häipymään kuvistani" L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Taiteilijan työvälineitä. Les pinceaux de l’artiste.

L’artiste Tiina Mielonen peint en huile sur plexiglas. Ses peintures sont comme des road movies, où vous voudriez être dedans. Les sujets de ses peintures viennent des cartes postales, qu’elle collectionne depuis longtemps. Artiste dit que les gens échappent de ses peintures, des paysages modernes. Son prochain exposition sera à Galerie Forsblom au printemps 2016. Les sujets pour les nouveaux oeuvres ont été retrouvés dans le Parc Monceau. www.tiinamielonen.com

Taiteilija Tiina Mielonen L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Pohjustetut pleksilasit odottavat työstämistä taiteilija Tiina Mielosen ateljeessa. Vasemmalla oleva työ on saanut aiheensa neuvostoliittolaisesta nuorisopalatsista. Artiste Tiina Mielonen dans son atelier. 

 

@KPohjanvirta #lilous

Värien iloa Amos Andersonin taidemuseossa 24.6.2016 asti

Väriharmoniaa Amos Anderson Museum L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta

Arkkitehti ja taidekriitikko Sigurd Frosteruksen taidekokoelma on esillä Amos Andersonin taidemuseossa 24. kesäkuuta asti. Suosittelen aloittamaan näyttelyn Franck Median tuottaman videon katselulla – siinä modernisti aikaansa suhtautunutta keräilijää valotetaan asiantuntijoiden ja sukulaisten kertomana. Frosteruksen näkemykset ovat muokanneet Helsingin keskustaa voimakkaasti, sillä hän on piirtänyt Stockmannin tavaratalon. 

Amos Anderson Museum L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Paul Signac, Seine, Grenelle. Venetsian häämatkan paluureitillä hankittu Gignacin työ toimi Frosteruksen taidekokoelman perustana. L’oevre de Signac, que Frosterus a achetée pendant son voyage de noce, est la première oeuvre de sa future collection d’art.

 

Sigurd Frosteruksen aikalaistensa töistä keräämä postimpressionistinen kokoelma kertoo valoisasta elämänasenteesta. Puhtaiden värien paletilla maalaavat taiteilijat näyttivät maailman iloisen kohottuneena.

Frosterus oli hankkinut laajan sivistyksen opiskellen sekä taidehistoriaa että arkkitehtuuria. Aikojen muuttuessa hän pystyi myös uudistamaan näkemyksiään. Taidehistoria toimi vahvana vaikuttimena monipuolisen miehen maailmankuvassa. Frosterus kirjoitti väriteoreettisia tutkielmia, toimi Arkkitehti-lehden päätoimittajana, arkkitehtinä ja kriitikkona.

Amos Anderson Museum L I L O U ' s #lilous lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta Helsinki @KPohjanvirta
Magnus Enckell, Poikia rannalla, 1910. Frosterus tuki Septem-ryhmää sateenkaaren värien voittokulussa. Des couleurs d’arc-en-ciel dans les oeuvres de Magnus Enckell.
Väriharmoniaa Amos Anderson Museum L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
La sieste, Pierre Bonnard, 1909.

 

Arkkitehtinä Frosterus kilpaili Saarinen-Gesellius-ryhmän kanssa kritisoiden heidän kansallisromanttista näkemystään. Hän näki arkkitehtuurin kannanottona Suomen asemasta maailmassa. Frosterus osallistui itsekin suunnitelukilpailuun Helsingin rautatieaseman toteutuksesta. Saarinen voitti kyseisen kilpailun; hänen sanotaan muokanneen kuitenkin omaa suunnitelmaansa Frosteruksen kritiikin pohjalta.

Stockmannin tavaratalon kilpailutuksessa Frosterus tuli toiseksi Thoménin veljesten jälkeen. Valter ja Ivar Thoménin kuoltua kansallissodassa Frosterus pääsikin toteuttamaan arkkitehtoonista päähankettaan. Moderniin temppeliin hän oli hakenut vaikutteita Saksasta. Stocka ei ole ainoa Frosteruksen Helsinkiin jättämä maamerkki: töölöläisessä katukuvassa on useita hänen piirtämiään kerrostaloja. Myös Tamminiemi on hänen suunnittelemansa.

Amos Anderson Museum L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Sigurd Frosterus, arkkitehti, jota kiitämme Stockan kellon tapaamispaikasta. L’architecte qui a dessiné Stockmann, le grand magasin iconique d’Helsinki.
Väriharmoniaa Amos Anderson Museum L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Näyttelystä voi siirtyä luontevasti Frosteruksen päätyön Stockmannin tavaratalon huomaan. Taidehistorioitsija Anna Kortelaisen mukaan tavaratalon alkuperäissuunnitelmaan kuului 17 kerroksinen torni eli aikaansa edellä oleva pilvenpiirtäjä. Le grand magazin de Stockmann a été dessiné par Sigurd Frosterus.

 

Amos Andersonin museo saa vuodeksi 2018 uudet tilat Lasipalatsin aukion alle. Perinteisen kuvataiteen rinnalla tullaan näkemään uutta mediaa ja kokemuksellista taidetta. Tilaa suurikokoisten maalausten katsomiseen tarvittaisiinkin, sillä Thoménin upea Borélyn puistossa jäi nykyisessä museossa liian läheiselle katseluetäisyydelle. Osa tauluista taas oli ripustettu häiritsevän alas.


Architecte et critique d’art, Sigurd Frosterus a beaucoup influencé le paysage de notre capitale finlandaise. Il a dessiné le bâtiment iconique du centre-ville, le grand magasin de Stockmann et des immeubles à Töölö. Il collectionnait des oeuvres des post-impressionnistes, dont les couleurs pures l’attiraient. Il critiquait le côté national romantique dans l’architecture de ses contemporains comme Eliel Saarinen. Le Musée d’Amos Anderson déménagera dans un nouveau bâtiment moderne en 2018. L’exposition jusqu’au 24 juin 2016 à Yrjönkatu. amosanderson.fi/fi/

@KPohjanvirta #lilous