Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: “Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää oikein.”

Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #kalasatama

Hannaleena Heiska on aloittamassa uutta teossarjaa. Taiteilijan töissä heijastellaan omaa aikaamme, vaikkei sen pohdintaa itse kuvamaailmassa alleviivatakaan. Sain vierailla Heiskan työhuoneella uuden työrupeaman alkuun.

Saavumme samaa matkaa Hannaleena Heiskan työhuoneelle, joka on ollut koskemattomana toukokuusta lähtien. Edellinen projekti on jätetty sellaisenaan taakse ennen ensimmäistä kunnon kesälomaa vuosiin, nyt työtila odottaa raivaamista seuraavan projektin tieltä. 

Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #kalasatama
Hannaleena Heiska työhuoneellaan Helsingissä.
Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #kalasatama #camouflage @hannaleenaheiska @kpohjanvirta
Something There is, 2016, hiili koivuvanerille. Kuva: Ari Karttunen/EMMA, Espoon modernin taiteen museo. Työ on ostettu Kiasmaan, jossa se on esillä Coexistense-näyttelyssä. 

Hannaleena Heiska viihtyy työhuoneensa rauhallisessa kuplassa. Sinne tullessaan hän valmistaa kahvin, pohtii hetken ja jatkaa siitä mitä on edellisiltana miettinyt. Hän on uusien projektien äärellä, joista ei vielä tiedä mihin suuntaan ne muovaantuvat. “Alku vaatii itsetutkiskelua. Joskus asiat sujuvat helposti ja selkeämmin. Silloin ei voi järkeillä, koska järkeily tuhoaa kaiken kiinnostavan.”

“Leikkaan paperin, levitän sen levylle, valmistelen materiaalit ja kuuntelen musiikkia.”

Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #kalasatama
Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #kalasatama
Työhuoneen kaunis valo ja rauha miellyttävät taiteilijaa. Uuden prosessin alku on hapuilua. Hannaleena Heiska on koko kesän lukenut. Vielä ei tiedä mitä tulossa on – sarjojen väliin tarvitaan taukoa.

Taiteen tekemisessä ihaninta on, kun joka kerta kaikki mahdollisuudet ovat avoinna. Työhuoneen rauhassa verhot kiinni voi nauttia rauhallisesta flow-tilasta ja saa olla oma omituinen itsensä. Yksin työskentely on tarpeellista, kun kukaan ei puhu, eikä katso, voi vapaasti söhrätä.  Netin suhteen työhuoneella täytyy pitää tiukka linja, jotta rauha ja keskittyminen säilyvät.

Taiteilija on hyvässä balanssissa, kun pystyy nauttimaan myös toisten tekemästä taiteesta.

Inspiraatiokseen Heiska ahmii kulttuuria: baletti, nykytanssi, elokuvat, kirjat, ilmiöt ja toisten tekemä taide innoittavat. Myös instagramin positiivinen puoli tuo osansa inspiraatioon ja oman ajan tutkimiseen.

Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #kalasatama #camouflage @hannaleenaheiska @kpohjanvirta
Camouflage-sarjan kuva Jussi Tiainen. Kuva Trace-teoksesta Minna Tervamäen kanssa Ari Karttunen/EMMA Espoon modernin taiteen museo.

Heiska on valmistunut Kuvataideakatemiasta 2006, josta valmistumisen jälkeen hänet kutsuttiin Helsinki Contemporary -gallerian (silloinen Kalhama & Piippo Contemporary) taiteilijaksi. “Olen kokenut, että gallerian kanssa olemme pyrkineet samaan, kasvaneet yhdessä ja koska olen ollut myös pro-aktiivinen, olen myös saanut tehdä mitä haluan. 

“Olen sanonut, että ihmiset ollaan tähtipölyä – hiilipöly symboloi ihmisyyttä”

Heiskan työt eivät ole alleviivaavasti kantaaottavia, mutta niihin liittyy ihmiskunnan tulevaisuuden pohdintaa. Hiilen merkitys materiaalina on tärkeä: orgaaninen, tuhansia vuosia vanha piirustusväline symboloi hiilipölyineen ihmisyyttä. Heiska pohtiikin, että onko vain objektittomuus ainoa vaihtoehto tulevaisuuden taiteelle – maalauskin voidaan toteuttaa ekologisesti  ja se voi säilyä tuhansia vuosia. Maalaus ei ole kertakäyttöesine eikä taideteosta voi miettiä vain kaupallisena tuotteena. Sen merkitys liittyy myös myös tarpeeseen kokea jotain sellaista jota voi olla vaikea sanallistaa tai järjellä selittää. Ihmisen kosketus välittyy maalauksessa ja piirustuksessa taiteilijan kokonaisuudeksi tekeminä jälkinä. Heiska pohtii, että maalauksen lukeminen voi olla hidasta ja vaikeaa, jos sitä täytyy ymmärtää, eikä tuntea.

“Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää oikein, sen sijaan että luottaisi omaan tuntemukseen.”

Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #kalasatama
Hiilipölyä työvälineissä.

Heiskan Camouflage-sarja herätti keskustelua. Hiilellä toteutetussa sarjassa lähtökohtana oli kasvojentunnistusohjelmien häirintä naamioin. Instagram niin sanotusti lauloi ja ihmiset saivat sitä kautta välittömän yhteyden Heiskaan. Hän ajatteleekin, että työhön kuuluu ihmisten kanssa keskustelu.

Näin Heiskan ja tanssija Minna Tervamäen yhteisen Jälki-maalaus-tanssiperformanssin Kaapelitehtaalla. Esitys teki vaikutuksen rauhallisella otteellaan, jossa maalaamista sai seurata tanssin liikkeen rinnalla. Yhteistyö Tervamäen kanssa lähti Tervamäen yhteydenotosta. Kuvataitelijan oma esilläolo on uusi kokemus. Hän on oppinut olemaan läsnä ilman jännitystä. Kohtaaminen yleisön kanssa käy koko ajan helpommaksi. Kiinnostavaa yleisön kanssa kommunikoinnissa on erilaisten näkemysten kuuleminen.

Jälki, Trace, Hannaleena Heiska ja Minna Tervamäki
EMMA-museon yhdistäminä tanssija Minna Tervamäki ja Hannaleena Heiska aloittivat yhteistyön. Jälki-esitys Kaapelitehtaalla oli samalla sekä voimakas että rauhallinen.

Heiska kaipaisi Suomeen agentuuria, joka edistäisi suomalaistaiteen vientiä. Hänelle itselleen on auennut kansainvälisiä yhteyksiä Göteborgissa pidetystä yhteisnäyttelystä pian valmistumisen jälkeen. Kansainväliset kontaktit ovat tärkeitä, eri maalaisiin kollegoihin tutustuminen on tärkeää. Opinnoissa Kuvataideakatemian aikana keskeisintä oppia ei ollut niinkään tekninen taito, vaan hiljainen tieto. Siellä pääsi sisälle taidemaailmaan ja opiskelukaverit olivat tulevia kollegoita.

Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #camouflage @hannaleenaheiska @kpohjanvirta
Camouflage-sarjan kuvat Jussi Tiainen. Voimakkaat hiili- ja pastellityöt naamioinneista ovat herättäneet yleisössä keskustelua.

Hannaleena Heiska ei mainitse yksittäisiä taiteilijoita esikuvinaan: “Pääosin ihailen, että joku on ryhtynyt kuvataiteilijaksi!” Alalla on kova kilpailu, kuvataiteilijan ammattiin liittyy taloudellinen epävarmuus ja henkilökohtainen itsensä alttiiksi asettaminen vaatii heittäytymistä. Myös musiikin puolelta löytyy esikuvia asenteessa tekemiseen, kuten viime viime aikoina ruotsalainen räppäri Silvana Imam ja suomalainen muusikko Timo Kaukolampi. Heiska kuvailee, että projektikoordinaattorin hommassa pärjäisi ominaisuuksilla, joita taiteilijan työssäkin tarvitaan. Paineensietokyky ja verkostoitusmistaidot ovat tarpeellisia.

Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #kalasatama
Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #kalasatama
Hannaleena Heiska haaveili nuorena vaatesuunnittelijan urasta. Hän oli saanut lapsena kiitosta piirroksistaan, ja oli mukana äidin harrastajataideryhmässä. Äidin kuoltua Heiska tajusi todella haluavansa taiteilijaksi.

Lempiesineesi:  -Puhelin… ei! Voisko se olla joku muu: kahvipannu!

Lempityövälineesi: -Tällä hetkellä hiili ja performanssi tai siis Minna (Tervamäki) (naurua :))!

Lempikirjasi:  -Niitä on monia, mutta kirja, jonka luen säännöllisesti ja joka on vähän nolokin tässä iässä, on Donna Tarttin Jumalat juhlivat öisin. Se on takuuvarma tunnelmannostattaja. Jotkut tv-sarjat ja elokuvatkin, joita katsoo yhä uudelleen, ovat kuin henkisiä turvariepuja.

Lempivärisi:  – Ultramariinin sininen.

Lempipaikkasi:  -Ehkä työhuone, mutta tykkään myös juosta samaa reittiä Hietaniemessä. Siellä erityisesti puutarhapalstat, Hietaniemen hautausmaa ja Lapinlahden sairaalan alue ovat äärimmäisen rauhoittavia.

Kuvataiteilija Hannaleena Heiska: "Maalauksen ymmärtäminen voi olla hidasta, jos ajattelee, että se täytyy ymmärtää, eikä tuntea." L I L O U 's #lilous #camouflage #hannaleenaheiska #contemporaryart #finnishart #kalasatama
Hietaniemen puistot, puutarhat ja rannat ovat Heiskalle tärkeitä paikkoja.

Kiitos tapaamisesta, Hannaleena! @KPohjanvirta #lilous

Kuvanveistäjä Pekka Jylhä: “Materiaalilla on tärkeä viesti”

Pekka Jylhä: "Materiaalilla on tärkeä viesti" L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta

Kuvanveistäjä Pekka Jylhän We Have Inherited Hope – the Gift of Forgetting -näyttely aukesi keskiviikkona Helsinki Contemporary -galleriassa. Veistokset ovat esillä 3.4. asti osoiteessa Bulevardi 10,  helsinkicontemporary.com

Pekka Jylhä: "Materiaalilla on tärkeä viesti" L I L O U ' s
And They Took Selfies as They Ate Carrots, 2016, Photo: Ilpo Vainionpää

 

Väri, huumori ja kepeys

Aikaisemmissa töissään Jylhä on käyttänyt väriä ja huumoria, nyt avautuneessa näyttelyssä on raskaampia sävyjä. Vaaleat, pehmeät muodot sanoittavat sekavaa maailmantilaa. “Minun sukupolveni on saanut elää onnellista ja rauhallista aikaa.” Pekka Jylhä kertoi avajaisissa. Charlie Hebdo -lehteen tehdyt iskut 2015 saivat taiteilijan tekemään työn Sorrow of a Pen, Kynän suru. Viime vuoden uutisoinnit vaikuttivat Jylhään: “Minulla on itselläni kolme lasta, uutiset todella koskettivat.” Töitä on syntynyt maailman tapahtumien tahdissa. Joitakin teoksia onkin vaikea katsoa. Siksi ymmärrän näyttelyn nimen, joka kumpuaa Wisława Szymborskan sanoista ”Olemme perineet toivon – unohtamisen lahjan”.

Pekka Jylhä: "Materiaalilla on tärkeä viesti" L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Sorrow of a Pen, 2016 Photo: Ilpo Vainionpää

 

“Ihastuin kuvanveistoon valtavasti”

Pekka Jylhä kertoo olevansa ihanneammatissaan, sillä hän on aina halunnut olla kuvan kanssa tekemisissä. Lapsena Pohjanmaalla hän piirsi ahkerasti ja hakeutui Savonlinnan kuvataidelukioon. “Siellä tekniikkani parani ja pääsin TaiKiin graafisen iltalinjalle.” Jylhä kertoo. Hän vaihtoi kuvaamataidon opettajalinjalle, jossa löysi kuvanveiston. Sen parissa luovuus tuntui helpolta. Raimo Utriainen valitsi Jylhän Kuvataideakatemiaan, josta hän jatkoi vielä Ruotsin kuninkaalliseen taideakatemiaan opiskellen Dan Kirchenbaumin johdolla.

Pekka Jylhä Helsinki Contemporary L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Journey, 2016 Photo: Ilpo Vainionpää

 

Aina yhtä jännittävää

Näyttelyiden pitäminen ei Jylhän mukaan ole iän myötä yhtään helpottanut. Se tuntuu entistä tiukemmalta ja raskaammalta. Hän tuntee kuitenkin olevansa unelma-ammatissaan, koska on pystynyt jopa elättämään sillä itsensä. Jylhä opetti Taideteollisessa korkeakoulussa kuvanveistoa kahdeksan vuotta, mutta voitettuaan Urho Kekkosen patsaan kilpailutuksen, hän jätti opettamisen. Tilaustyöt, julkiset veistokset ovat elättäneet, mutta taiteilijan työssä on silti siedettävä epävarmuutta.

Pekka Jylhä: "Materiaalilla on tärkeä viesti" L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Mourning, 2010 Vantaa

 

Laaja materiaalien kirjo

Jylhän veistokset lähtevät ideasta ja materiaali seuraa ideaa työskentelyprosessin myötä. Materiaalilla on tärkeä viesti. “Ulkona täytyy käyttää kestäviä materiaaleja. En kunnioita materiaalia siinä mielessä, etten voisi maalata pronssia, jos työ niin vaatii.” Julkisista teoksistaan Jylhä kertoo, että hän haluaa niiden olevan nopeasti avautuvia. “Töitä voi tulkita omalla tavallaan, enkä halua niiden olevan liian vaikeita.”

Arjen raskauden ja Suomen pimeyden vastapainoksi Jylhä kaipaa keveyttä: “Kuten Mika Waltari sanoi, on tärkeää, että koristellaan. Käytän töissänikin kristalleja, sillä arjessa oleva ilo ja loiste on tärkeää!”

Pekka Jylhä: "Materiaalilla on tärkeä viesti" L I L O U ' s #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta
Joy, 2007, Salo


Sculpteur Pekka Jylhä traite des sujets apparemment légers, mais le contenu des sculptures dans sa nouvelle exposition est plus grave. Dans le vernissage du mercredi il raconte que les attentats dans la rédaction de Charlie Hebdo l’ont beaucoup marqué. Dans ses travaux Jylhä utilise de différents matériaux des plumes au plomb peint. We Have Inherited Hope – the Gift of Forgetting au galerie Helsinki Contemporary, Bulevardi 10, jusqu’au 4 avril. helsinkicontemporary.com

@KPohjanvirta #lilous