Muoti – Mode – Sivu 8 – L I L O U ’ s

18 joulukuun, 201518 elokuun, 2018

R/H: ”Vaatteemme vahvistavat naisen identiteettiä”

R/H kuuluu nouseviin suomalaismerkkeihin. Sen suunnittelijoille Hanna Riiheläiselle ja Emilia Hernesniemelle vastuullisuus lähtee juuri suomalaisuudesta. Merkin vaatteet valmistetaan 50 kilometrin säteellä suunnittelustudiosta. Tapasin Emilian R/H:n liikkeessä osoitteessa Fredrikinkatu 18. rh-studio.fi

Riiheläinen ja Hernesniemi opiskelivat samaan aikaan Taideteollisen korkeakoulun vaatetuksen laitoksella. Riiheläinen oli puhunut merkistä jo opintojen aikana. He päättivät käyttää maisteriopintojen loppuajan merkin kehittelyyn. Hernesniemen lopputyö käsitteli markkinoiden analyysiä Suomessa ja merkin suunnitelmaa viiden vuoden päähän. Joitakin lopputyön printtejä on jäänyt mallistoon edelleen elämään.

”Aloitimme vahvasti intuitiolla, mutta liikevaihtoa tuli heti.”

Hernesniemi kuvaa R/H:n suunnittelijoita sekä persoonina että osaajina hyvin erilaisiksi. Hanna Riiheläisen vahvuutena on naistenvaatesuunnittelu ja siinä yksinkertaistaminen, Emilia Hernesniemellä puolestaan konseptuaalinen puoli trendinrakennuksesta kansainvälisille markkinoille lähtemiseen.

Hernesniemi oli opintovuosien aikana Berliinissä työskentelemässä Agency V PR-toimistossa, joka järjesti pressipäiviä Pariisiin ja Lontooseen sekä näytöksiä Kööpenhaminan muotiviikoille. Siellä hän näki kuinka asioita tehdään. Ja nimenomaan kuinka asioita toteutetaan, eikä vain puhuta, että on vaikea tehdä.

”Ihmiset ovat maaginen juttu”

R/H-merkillä on kaksitoista mallistoa takanaan. Hernesniemi kuvaa, että kymmenen malliston aikana vaatemallistojen toimivuus mitataan. Kun töitä on tehty usempi vuosi todella paljon, pystyvät suunnittelijat nyt tekemään tavallista työpäivää. Aikaan saadaan paljon ilman erityisiä sääntöjä. Kun yrityksessä on hyviä tyyppejä työskentelemässä, niin ihmiset lähtevät aidosti mukaan. Aluksi suunnittelijat olivat kaksin, nyt työntekijöitä on yhteensä viisi.

”Yritämme koko ajan rakentaa tekemistämme kodikkaammaksi.”

Liiketoimintasuunnitelman tekeminen oli vaikeaa. Rahoitusta saatiin Finnveralta, lainana pankilta ja vanhemmilta. Hernesniemi kertoo, että ensimmäisen vuoden aikana he tekivät virheen, jota eivät enää toistaisi eli eivät maksaneet itselleen palkkaa. Vaatetusyrittäjällä täytyy olla paljon vahvuuksia, ja lukemattomien asioiden täytyy olla kunnossa. Mutta nimenomaan maagisena Hernesniemi kuvaa sitä, että ihmiset lähtevät mukaan ostamaan merkin tuotteita.

Hernesniemi puhuu kauniisti asiakkaistaan: kuinka tekijät kunnioittavat ja ymmärtävät naisia ja haluavat tuottaa vaatteillaan heille iloa. Hän näkee R/H:n rakentuvan naisten yhteisöksi.

”Vaatteemme vahvistavat naisen identiteettiä, ei tarvitse olla tietynlainen astuakseen sisään liikkeseemme.”

Merkin asiakaspohja onkin laaja. R/H:n tuotteita myydään samanaikaisesti newyorkilaisissa pikkuputiikeissa ja rovaniemeläisille rouville. Tarkoituksena on korostaa naisten parhaita puolia. Esimerkiksi korotettu vyötärö tuo sääret esiin. Trikoo puolestaan materiaalina on mukava, mutta mietityillä leikkauksilla asu on silti pukeva.

”Vastuullisuus lähtee suomalaisuudesta”

R/H:n käyttämä trikoo valmistetaan Orivedellä, myös puolet painotyöstä tehdään Suomessa. Materiaalivalinnat tukevat laadukkuudessa tuotteiden pitkäikäisyyttä ja suunnittelu on ammattilaisen työtä, jonka taustalla on koulutusta ja kokemusta.

Tuotantotapojen on pakko näkyä myös hinnassa, mutta kun hinnanmuodostus perustellaan asiakkaille, eivät tuotteet tunnu enää kuluttajistakaan kalliilta. New Yorkissa alkoi ensitunnustelujen jälkeen herättää kiinnostusta se, että tuotteet on todella tuotettu 50 kilometrin säteellä merkin suunnittelustudiolta. ”Emme ole pyrkineet ratsastamaan lähituotannolla, vaan se on luonnollinen tapamme toimia.” Hernesniemi kertoo.

”Olemme kasvaneet aikuisiksi merkin myötä”

”Se varmasti tulee näkymään brändissäkin. Oman pukeutumisen muuttuvat tarpeet heijastuvat merkin kehityksessä.” Hernesniemi kertoo.

Tällä hetkellä R/H työstää vuoden 2017 A/W eli syys-talvimallistoa. Kumpikin suunnittelija ideoi ensin omissa oloissaan. Viimeeksi yhteistä inspiraatiota löytyi Shanghain työmatkalta. Enää ajatusten jakamiseen ei tarvita valtavaa kuvamateriaalia, vaan suunnittelua jaetaan verbaalisesti. Hanna jatkaa ideoinnin jälkeen vaatemallien, Emilia printtien ja asusteiden parissa. Yhdessä työskennellessä suunnittelijan egosta joutuu luopumaan. Molemmat kunnioittavat toisen työtä ja tietävät kuinka nopeasti tuotanto täytyy saada käyntiin. Siksi malliston loppuvaiheen kuratointia tehdään yhteisymmärryksessä.

Suomi tuntuu näyttäytyvän maailmalla yhä kiinnostavampana. Lähitulevaisuudessa R/H tähtää Aasiaan, jonne merkin estetiikka istuu hyvin. ”Pienenä yrityksenä pystymme tekemään nopeita päätöksiä. Kun miettii, kuinka nopeassa tahdissa omassa maassamme ja globaalisti on tapahtunut muutoksia, on ehkä turhakin ajatella kovin pitkällä tähtäimellä.” Hernesniemi mietiskelee tulevaa, ”teemme asioita, jotka tuntuvat hyviltä.”

Les designers Hanna Riiheläinen et Emilia Hernesniemi de la marque R/H sont de la nouvelle génération des designers finlandais. Elles se sont connues pendant leurs études à l’Université d’Aalto et ont établi leur entreprise il y six ans. Les vêtements de R/H semblent habillés même s’ils sont très confortables. ”Nos tenues renforcent les femmes.” raconte Hernesniemi. Les vêtements viennent de 50 km d’Helsinki où elles travaillent et le jersey est fabriqué en Finlande. La boutique de R/H en ligne: rh-studio.fi

@KPohjanvirta #lilous

15 joulukuun, 201513 huhtikuun, 2017

Angeline Jae ja Sofi Oksanen: ”Estetiikka ja käyttömukavuus eivät sulje pois toisiaan.”

Suunnittelija Angeline Jaen Sofi-saappaat syntyivät kirjailija Sofi Oksasen innoittamina. Kenkien linja etsittiin yhteistyöllä: korkeat korot ovat Oksasen tyylille ominaiset, punainen sauma kuvastaa eri maiden välisiä rajoja, se tuo mieleen myös 40-luvun saumasukkahousut. Oksasen soljuvaa puhetta Norma-romaanista olisi voinut kuunnella tuntikausia yhteistyötä juhlistavassa tilaisuudessa.

”Sofi Oksanen on vahva, suorasanainen, näyttävä”

Ensin Jaen opinnäytetyönä syntyivät mittatilauskengät kirjailija Sofi Oksaselle, siitä sarjottiin kengät yleisempään standardiin ja myyntiin asti. Oksasen näyttävä, vahva persoona toimi Jaen inspiraationa: ”Hän ei ole kenenkään kopio.” Jaen mukaan Oksanen oli hyvin kiinnostunut suunnitteluprosessista ja tiiviisti läsnä sen aikana. Itse valmistusprosessi puolestaan oli vaativa, sillä valmistaja vaihtui Turkin ja Italian välillä erinäisten tehdaskokeilujen jälkeen. Angeline Jaen tuleva mallisto keskittyy yhä enemmän käsin tekemiseen kaavoituksen ja leikkauksen osalta ja se tullaan valmistamaan Italiassa.

Sofi-sappaiden tyylin voi nähdä istuvan Oksasen tyyliin: ”Usean päivän kirjamessut näissä vedetään,” Oksanen varmentaa. Ja Jae jatkaa, kuinka saappaissa koron paikka ja paksuus vaikuttavat merkittävästi mukavuuteen. Jos kantapään valmistaminen epäonnistuu, on koko lesti pilalla. Kenkien punainen sauma kuvastaa maiden rajoja, sen voi nähdä myös 40-luvun naisten sukkahousun saumana. ”Kerroin ongelmista, joita pienikokoinen nainen, jonka kengännumero on 40, kohtaa. Sopivia saappaita on hankala löytää.” Oksanen kertoo.

”Kenkiä rakastavaa ihmistä vaivaa, että kengät ovat useimmiten kovin kapealestisiä.”

Jae muistaa selvästi hetken, jolloin halusi kenkäsuunnittelijaksi. Hän tuijotteli kenkäkaupassa kenkiä ja ajatteli, että niiden suunnitteleminenkin on ammatti. Ensin hän opiskeli jalkinealan perustutkinnon eli suutariksi ja sitten Hämeen ammattikorkeassa suunnittelijaksi. Nyt vuoden ikäisen merkin kehitystyö on vauhdissa ja sopiva tehdasyhteistyö löytynyt. Saappaiden esittelyillassa lahjoitettiin kustakin myydystä kenkäparista 50 euroa Roosa nauha -säätiölle.

Angeline Jae -merkin Sofi-kengät ovat saatavissa Urban storessa Jääkärinkatu 7 ja nettikaupassa www.angelinejae.com/collection

”Kirjailija haluaa tietenkin mieluiten puhua kirjallisuudesta, mutta pukeutuminen voi toimia hyvänä aasinsiltana, jolla tuoda esiin haluamiaan asioita.”

Vaatetusalan ihmisenä minua kiinnosti Sofi Oksasen maininta, että hän pukeutuu kirjakiertueilla tiettyihin vaatteisiin kertoessaan kustakin teoksestaan. Kun kyyhkyset katosivat -kirjaa lanseerattiin, oli Oksasen työasuna 40-luvun tyylinen jakkupuku. Norman pukukoodiin kuuluvat kiinalais- ja intialaistyyliset asut. Koska Kiinassa on paljon hiustehtaita ja suuria alan huutokauppoja, kiinalaistyylisestä asusta puhe kääntyy kirjan nostamiin kysymyksiin hiusbusineksesta. Kysyin Oksaselta liittyykö itse kirjoittamiseen pukukoodeja, mutta yöpuku riittää kuulemma kirjoitusasuksi. Myös Katariina Guthwertin mitalit Oksasen asuissa ovat toimineet keskustelun johdattajina.

Sofi Oksanen puhui tilaisuudessa uusimmasta kirjastaan Normasta.

”Ajattelin, että yleisöä täytyisi valmistella uuteen aihepiiriin, mutta näin ei ole.”

Lukijat ovat löytäneet Norman maailman, jossa seikkaillaan Norman hiusten yliaistillisten ominaisuuksien värittämässä todellisuudessa. Kampaamo toimii kirjan näyttämönä, ajatus tähän oli syntynyt Harvey Keitelin tähdittämän Smoke-elokuvan tupakkakaupasta. Naisten historia on usein ollut näkymätöntä, taka-alalla. Mutta kampaamoympäristössä sekoittuvat julkinen ja yksityinen, kampaajan ammatti taas ylittää luokkarajoja.

Eettiset kysymykset ovat kiinnostaneet Sofi Oksasta kirjallisuudessa. ”Kirjailijalta kysytään usein, kuinka ongelmat sitten ratkaistaan.” Vastauksia ei ole helppo antaa, mutta Norman kiertueella on yhteistyössä Naisten Pankki. Sen avulla hyvin köyhissä oloissa olevat naiset pystyvät perustamaan oman pienyrityksen, kuten kampaamon tai kaupan, jonka kautta taas lasten kouluttaminen on mahdollista. Pienlainojen turvin ei tarvitse myydä hiuksiaan tai vuokrata kohtuaan.

Oksasella on tunne, että Norman tarina saattaa jatkua, mutta etukäteen kirjailija ei tiedä, mitkä aiheet lähtevät kuljettamaan. Esimerkiksi Kun kyyhkyset katosivat -romaanin Juudit juontuu Oksasen kiinnostuksesta taidehistorialliseen hahmoon jo lapsuudessa.

Angeline Jae ja Sofi Oksanen: "Estetiikka ja käyttömukavuus eivät sulje pois toisiaan."L I L O U ' s #lilous lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta Helsinki @KPohjanvirta — Kirjailija Oksanen signeerasi tilaisuudessa kirjojaan. *Oksanen signe des livres Norma.*

..seuraavan jutun otsikoisin mieluusti:

”Suomessa on luokattoman vähän tilaa kirjallisuuskritiikille!”

koska Oksasella olisi aiheesta paljon eri maiden välistä vertailutietoa. Hänen näkemyksensä mediakentästä toistivat joidenkin tapaamieni taiteilijoiden ja suunnittelijoiden kantoja: meillä ei ole areenaa, jossa luodattaisiin riittävästi kansallista ja kansainvälistä kulttuuria. ”Ranskassa kirjailija on yhteiskunnallinen keskustelija,” Oksanen vertaa Suomen ilmapiiriä vanhaan kulttuurimaahan.

Tällaisten intellektuellien ääntä, jotka näkevät selvästi, pystyvät jäsentämään maailmaa ja sen epäkohtia muille näkyviksi, eivätkä varsinkaan arkaile tuoda niitä esiin, kaipaisi Sofi Oksasen mainitsemille median areenoille paljon enemmän. Siksi kenkämerkinkin keulakuvaksi asettuminen on kannatettavaa, ymmärrän erityisen hyvin miksi Jae on hankkiutunut yhteistyöhön juuri Oksasen kanssa.

L’écrivaine Sofi Oksanen et le designer Angeline Jae ont travaillé ensemble. La collaboration a fait naître les bottes ”Sofi”. Le style d’Oksanen est fort, individuel et féminin, Jae a bien interprété le monde d’Oksanen. Elle a voulu rendre hommage aux femmes fortes. J’ai bien admiré les chaussures et nous félicitons la nouvelle collection d’Angeline Jae!

Et comme j’aurais voulu entendre Oksanen parler encore plus des médias dans le monde. J’aurais voulu poser tellement de questions. Elle a parlé comment la critique littéraire est vive au Danemark, comment les écrivains font partie de la discussion de la société en France, mais comment en Finlande il n’y a plus de place ni pour la critique littéraire ni pour la discussion littéraire -en attendant l’analyse des médias internationaux d’Oksanen! Je n’aurais pas su qu’une simple visite de lancement me force de me poser tant de questions le jour suivant. Ça c’est de la littérature vivante, l’écrivaine qui sait interpréter la réalité autour de nous..

Oksanen traite les sujets brulants dans l’histoire et maintenant dans le présent, elle a parlé de son plus nouveau roman Norma, une histoire magique dans le monde des cheveux, qui apparaîtra en français au printemps 2017 (Stock).

@KPohjanvirta #lilous

19 marraskuun, 201513 huhtikuun, 2017

”FRENNin vaatteisiin voi pukeutua aamusta iltaan.”

FRENN L I L O U S #lilous lifestyle Helsinki @KPohjanvirta

Jarkko Kalliolla ja Antti Laitisella on halu pukea suomalainen mies tyylikkäästi ilman pönötystä. Kaksi vuotta sitten syntyneessä FRENN-merkissä yhdistyy herrojen laaja osaaminen suunnittelun ja markkinoinnin alueelta. Rento räätälöinti kiinnostavissa materiaaleissa kuvaa merkin vaatteita. Myös mittatilaustyöt kulkevat jatkuvasti rinnalla. Tuleviin Linnan juhliin FRENNiltä on tulossa peräti kolme miesten pukua. www.frenncompany.com

FRENN #lilous Cartier-Bresson Finnish National Gallery L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta — FRENNin Jarkko Kallio ja Antti Laitinen. Malliston denim-puku on käännyttänyt käyttäjiksi niitäkin, jotka eivät ole puvuista piitanneet. *Marketing Man Jarkko Kallio et Designer Man Antti Laitinen de FRENN. Même ceux qui n’ont pas apprecié les costumes, ont adoré ce costume en denim. Photo: Otto Virtanen*

Monipuolinen tausta

”Designer Man” Antti Laitisen ajoi muodin pariin hänen kiinnostuksensa historiaan ja halu tietää miltä ihmiset eri aikoina näyttivät. Pukuhistorian kirjoja nuorukaisena luettuaan hän opiskelikin hetken historiaa yliopistossa. Laitinen vaihtoi historian vaatetuksen opiskeluun Kuopion muotoiluakatemiassa ja ajatus omasta merkistä pyöri mielessä jo opiskeluaikoina. Laitinen on työskennellyt suomalaisessa vaatetusteollisuudessa laajasti lähes kaikissa suurissa taloissa, joten tuotehallinnan prosessit ovat todella tulleet tutuiksi.

”Marketing Man” yrityksessä on Jarkko Kallio, jolla on pitkä kokemus brändin rakentamisesta sekä suunnittelijana että markkinointiviestinnän koordinoijana. Oma toiminimi pyöri Finlaysonin päivätyön ohella iltapuhteina ja muotoilutoimisto Harri Helorinteen kanssa starttasi 2006. Kallio oli punninnut alavalintaa lukiolaisena matkustaessaan yksin Pariisiin. Siellä puntari kallistui Kauppakorkean sijasta Taideteollisen korkeakoulun puoleen.

Muutokset molempien herrojen työkuvioissa ja positiivinen pienten merkkien noste Suomessa houkutti Laitisen ja Kallion kokeilemaan omaa osaamistaan. FRENN-brändin rakentaminen tuli luonnollisena jatkeena vaatetus- ja design-alalla työskentelylle.

Hyvällä tavalla erilaista

Antti Laitisen mukaan tärkeintä designissa on löytää oma kädenjälki. ”Olemme vähemmän laumasieluja muihin skandinaaveihin verrattuna. Suomalainen suunnittelu tunnetaan osana Pohjoismaita, mutta olemme Skandinavian outo lintu.”

Istuvuus, yksityiskohdat ja laatu ovat tärkeässä asemassa FRENNin vaatteissa. Miestenmuodin perusvärit sininen, musta ja harmaa saavat rinnalleen sesonkiin liittyviä, tarkalla silmällä poimittuja maustevärejä. Materiaalivalintoihin kiinnitetään erityistä huolellisuuutta ja kiitosta on tullut eurooppalaisten kankaiden käyttämisestä.

Vastuullisuus ympäristöasioista yhteistyöyritysten palkkojen maksuun on FRENNin tekijöille tärkeää. Suurimmassa osassa EU:n maita on hyvä lainsäädäntö, joka toimii myös käytännössä. FRENNin tuotteista kerrotaan avoimesti missä kangas ja tuote on valmistettu. Tuotantoa on Virossa ja neuleita valmistetaan Tuusulassa.

FRENNin vaatteisiin voi pukeutua aamusta iltaan

Merkin kokonaiskonseptiin kuuluu, että eri tuotteita voi yhdistellä keskenään. Asuissa on hyvä olla ja samassa kokonaisuudessa voi mennä moneen paikkaan. Kalliosta ja Laitisesta tuntuu erikoiselta, että ihmisellä olisi irrallinen työminä ja täysin erinäköinen vapaa-ajan persoona. ”Haluamme tuoda esiin, että oma itsensä voi olla koko päivän. Tuntuu vieraalta törmätä vaikkapa lakimieheen, joka viikonloppuisin näyttääkin niin eri henkilöltä kuin arkena, ettei häntä tunnista vapaa-ajalla!”

Askel kerrallaan

”Meillä ei ole ollut valittamista, sillä olemme saaneet hyvin apua alkuun.” Kallio ja Laitinen kertovat yrityksensä perustamisesta. ”Tässä meillä on tapahtunut isoa muutosta, sillä starttivaiheeseen löytyy jo hyviä instrumenttejä.” Yrityksellä täytyy olla oma pohja kunnossa ja osaamisensa täytyy pystyä esittämään asiallisesti.

Suomessa alan ongelmana on muodin ekosysteemin puuttuminen Neuvostoliiton kaupan hävittyä. Ruotsissa ja Tanskassa vastaava veto tulee länsiviennissä. Meillä vaatetusyritykset kamppailevat yhteisen ongelman kanssa vientiosaajien puuttuessa.

Myös sijoittajapuolelta puuttuu muodin sisältöosaamista – ja kiinnostusta alaa kohtaan. ”Maassa, jossa on paljon insinöörejä, on luontevaa sijoittaa oman, tutun alan yrityksiin.” Kallio kommentoi. ”Muodissa kysytään heti paljonko on myyntiä, kun pelifirmoilla voi rahoituksen saamiseen riittää, että tiimi on kasassa.” Laitinen jatkaa. FRENNin kansainvälistymisestä tekijät tietävät, että se vaatii aikaa, pitkäjänteisyyttä ja paljon työtä.

Yhteistyötä muiden vaatetusyrittäjien kanssa käydään lähinnä ajatusten vaihtona. Synenergia eri vaatemerkkien välillä on vaativampaa kuin vaikkapa sisustuspuolella, sillä esimerkiksi ulkomaiset messut ovat sirpaleisempia. Viron tehtaalle on FRENNin kautta tullut useita suomalaisia asiakkaita. Kallio ja Laitinen korostavat, että tällainen yhteistyö ei ole keneltäkään pois.

”Haluamme tuoda esiin, että olemme Helsingistä.”

Merkistä halutaan kertoa helsinkiläisenä yrityksenä. Ensi kevään esitteissä mallisto kulkee otsikolla FRENN Honestly Helsinki. Suomalaisen työskentelytavan rehellisyys ja suorasukaisuus näkyvät myös tuotteissa. Luonnonläheisen merenrantakaupungin henki on merkin taustalla.

Vapaa-ajan vähyydestä herrat syyttävät omaa ajanhallintaansa. Omassa yrityksessä jää helposti puuhastelemaan, eivätkä työajat ole niin tarkkoja, kuin toisen leivissä. Yrittäjien omassa helsinkiläisarjessa Jarkolla uiminen on pitkäaikainen harrastus. Taidetta seurataan yhdessä lempigallerioiden Anhavan, Galerie Forsblomin ja Helsinki Contemporaryn tarjonnasta.

Seuraavaksi saamme seurata vuoden suurimmassa pukukavalkadissa Linnan juhlissa FRENNin asuja useamman herravieraan yllä. FRENNin tyylissä juhlivat Kyrö Distillery Companyn toimitusjohtaja Miika Lipiäinen, eduskunnan nuorin kansanedustaja Ilmari Nurminen sekä vientijohtaja Nicholas Nordström.

FRENN L I L O U S #lilous Cartier-Bresson Finnish National Gallery L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta — FRENN: ”Jos ruotsalaiset ovat cool, me olemme rentoja!” *”Si les Suèdois sont ’cools’, nous sommes détendus!”* *Photo: Otto Virtanen*

Bonjour d’Helsinki! La marque des vêtement d’hommes FRENN a vu ses débuts en 2013 par ”designer man” Antti Laitinen et ”marketing man” Jarkko Kallio. Ils ont fait leurs carrières dans les grandes entreprises finlandaises. Cette marque fait partie du design finlandais moderne, que je suis heureuse de voir de plus en plus dans notre pays. Basés à Helsinki, ils veulent aussi faire savoir qu’ils viennent d’Helsinki où la nature et la vie urbaine se rencontrent. La capitale finlandaise bouge et les messieurs de FRENN disent que les designers finlandais sont plus audaces que les collègues scandinaves. www.frenncompany.com

@KPohjanvirta #lilous

29 lokakuun, 201518 elokuun, 2018

Suunnittelija Laura Juslin: ”En ole koskaan suunnitellut mitään mustaa.”

Suunnittelija Laura Juslin-Pallasmaa lanseerasi yhteistyöprojektinsa If-vakuutusyhtiön kanssa. Juslin ei ole vielä koskaan suunnitellut mitään mustaa, mutta uusimmassa projektissaan hän heijastaa ihmiset pimeydestä näkyville. Suunnittelijana Juslin on erottuvan moderni, ja omassa mallistossaan hän on yhdistänyt osaamistaan arkkitehti Lilli Maunulan kanssa. www.if.fi/loistavaa ja juslinmaunula.com

Laura Juslin-Pallasmaa #lilous #lilous Cartier-Bresson Finnish National Gallery L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta — Laura Juslin-Pallasmaa työhuoneellaan Helsingissä. *Laura Juslin-Pallasmaa travaille à Helsinki. Photo: #lilous*

”Vahva tarina luo mallistolle punaisen langan.”

Laura Juslininista oli tulla urheilija, mutta kuvataidekoulu oli ollut hänellä jo lapsena harrastuksena. Pariisin Esmod-koulu oli ensimmäinen askel muotisuunnittelijaksi. Sieltä hän pääsi Taideteolliseen korkeakouluun, jonka opetukselle Juslin suo suuren kiitoksen. Konseptuaalinen ajattelu, jota malliston rakentamiseen tarvitaan, opetettiin hyvin.

Juslinin mallistojen perustana ovat olleet niin seikkailijanaiset safarilla, Le Corbusier’n viiva, saamelaiset kuin Giuseppe Arcinboldon maalauksetkin. Tarinoiden pohjalta on syntynyt vahvoja mallistoja, jotka puhuttavat ajankohtaisuudessaan. Juslin innostuu kuvailemaan eloisasti, kuinka Le Corbusier’n viiva elää tietyissä vaatteissa.

Laura Juslin #lilous #IF #lilous Cartier-Bresson Finnish National Gallery L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta — Laura Juslinin uusimman malliston kuvastoa. Yläosa on poronnahkaa, hameessa tekoturkis kirjailee kuvion. Halstonin ja Warholin yhteistyö inspiroi Juslinia kutsumaan arkkitehti **Lilli Maunulan** poikkitaiteelliseen produktioon. *La collaboration d’Halston et de Warhol a inspiré les deux créateures Juslin/Maunula pour cette collection. Photo: Ville Varumo*

Materiaalien kiinnostava käsittely yhdistyy selkeisiin linjoihin

Käytännölliset ja selkeät muodot ovat ominaisia Juslinin vaatteille. Koristeelliset vetoketjut ovat aina myös funktionaalisia, niitä avaamalla vaatteesta tulee väljempi. Väriblokit ja pliseeraukset, laaserleikkaus ja pintojen kiinnostava käsittely tekevät suunnittelijan vaatteista omaperäisen erottuvia. Vaatteissa on aina myös jotain sporttista, joka rikkoo naisellisuutta. Värit ovat Juslinille tärkeitä, eikä hän ollut koskaan suunnitellut mitään mustaa ennen vuoden 2016 mallistoa, johon tuli yksi musta takki!

Esmode, Taideteollinen korkeakoulu, Laura Juslin, #lilous Kaisa Pohjanvirta — Materiaalien kekseliäs käsitteleminen on ominaista Laura Juslinin vaatteille. *Les matériaux innovatifs sont caractéristiques de la mode de Laura Juslin. Photo: Ville Varumo*

”Väriyhdistelmät ovat tärkeitä – ne saavat olla hieman rumiakin”

Laura Juslin: "En ole koskaan suunnitellut mitään mustaa"#lilous Cartier-Bresson Finnish National Gallery L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta — Laserleikattu poronnahka mitä moderneimmassa asussa. *La peau de renne est coupée au laser. Photo: Nina Merikallio*

Sporttiset elementit kuuluvat aina Juslinin vaatteisiin

Kansainvälinen ilme Laura Juslinin muotoilussa syntyy materiaalien ja muotojen välisistä jännitteistä

Laura Juslin #lilous Kaisa Pohjanvirta Siloa&Mook, Esmod, Taideteollinen korkeakoulu, If #lilous Cartier-Bresson Finnish National Gallery L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta — Laura Juslin pyydettiin valmistumisen jälkeen Siloa & Mookin suunnittelijaksi. *Après ses études Laura Juslin travaillait comme designer pour la marque Siloa & Mook. Photo: Ville Varumo*

Laura Juslin kuvailee itseään kaupalliseksi suunnittelijaksi. Hän haluaa suunnitella ihmisille ja päästä tekemään enemmän. Koska vaatealalla on hankalaa päästä markkinoille, Juslin ei ole rajannut tulevaa tekemistään. Tällä hetkellä hän työskentelee yhdessä arkkitehti Lilli Maunulan kanssa. Vaikka vielä voi olla vaikea tietää, missä on suunnittelijana muutaman vuoden kuluttua, hän tuntee joka tapauksessa olevansa aidosti oikealla alalla. Tulevaisuudessa hän voi olla tekemässä mallistoja toisille tai tuottamassa produktioita eri yrityksille.

#if #juslinmaunula #lilous Cartier-Bresson Finnish National Gallery L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta — Loistavaa on Laura Juslinin ja Ifin yhteistyökampanja: stailikkaasti näkyville liikenteessä. *La collaboration avec la compagnie d’assurence If.*

If-yhteistyö

Modernia liikenneturvallisuutta tyylikkäillä asusteilla on syntynyt Laura Juslinin ja If-vakuutusyhtiön yhteistyönä. Heijastavan malliston stoola, sukat, pipot, hanskat ja takit ovat saatavilla 6.11. alkaen juslinmaunula.com, My O My:ssa sekä Beam- ja Beamhill-liikkeissä.

Onko sinulla muotimuistoa? Lainasin rakkaan mammani korkokenkiä ja sisarusten kanssa kuljetimme korkkareissa hernepussia päässä harjoittaaksemme ryhtiä. Hänellä oli monta sataa paria kenkiä ja järjestelin niitä väreittäin.

Tärkein esineesi? En haluaisi sanoa tätä, mutta tietokone.. en pärjää ilman sitä. Minulla on tietokoneeseeni viha-rakkaussuhde, koska olen aina sen äärellä.

Miten irtaudut töistä? Merellä. Välillä on todella tärkeää irtautua. Mökillämme, jossa ei ole sähköä eikä vettä ja lähin mannerkin on 25 kilometrin päässä, se onnistuu kunnolla.

Le designer Laura Juslin est à suivre. Après ses études de la mode à Esmod à Paris et à l’Université d’Art et du design d’Helsinki, elle a travaillé pour la marque Siloa&Mook. Actuellement elle travaille en collaboration avec l’architecte Lilli Maunula. Le style de Juslin est contemporain; elle combine des lignes modernes aux tissus travaillés. Elle utilise souvent de la peau de renne, et dans son design la féminité, la simplicité et le sportif se rencontrent. Juslin traite les tissus elle-même pour les rendre intéressants. Elle vient de lancer sa collaboration avec la compagnie d’assurance If pour laquelle elle a désigné plusieurs accessoires fluo. A voir: laurajuslin.com et www.if.fi/loistavaa.

@KPohjanvirta #lilous

13 lokakuun, 20157 toukokuun, 2018

Arelan suunnittelutiimi: ”Omaan visioon täytyy luottaa.”

#lilous, #arela, #merci #lilous @Kpohjanvirta #PohjanvirtaK

Kasmir-neuleista ja minimalistisista linjoista tunnetuksi tullut Arela-vaatemerkki on tamperelaislähtöinen perheyritys. Maija Arela kehittää sitä yhdessä tytärtensä Anni ja Viivi Arelan kanssa. He pyrkivät yksinkertaisuuteen ja laatuun kaikessa toiminnassaan. Tekijöiden mutkaton asenne näkyy merkin halutuissa vaatteissa. Nettikaupan osoite: arelastudio.com La marque Arela est connue pour ses cachemires en coupes épurées. Derrière la marque il y a trois femmes, Maija Arela, la fondatrice, avec ses deux filles, Anni et Viivi Arela.

L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta #arela, #merci — Kolme naista Arela-merkin takana: Maija, Viivi ja Anni. *Les trois femmes Arela: elles veulent offrir à la clientèle de la qualité et de la simplicité dans tous les domaines.*

Maija Arela tyttärineen ei tee numeroa itsestään. Titteleitä heistä ei saa irti kuin naurahtelun säestämänä. Virallisia nimikkeitä tärkeämpänä tuntuu olevan tekeminen, eteenpäin pyrkiminen. Merkin kehittämisestä he toteavatkin yhteisesti, että omaan visioon ja näkemykseen on tekemisessä luotettava.

Heillä on yhteinen päämäärä Arelan suhteen. Visiona on pitää mallisto riittävän pienenä, laadukkaan minimalistisena ja silti mielenkiintoisena. Arela pyrkii tarjoamaan monimutkaiseen maailmaan selkeyttä ja helppoutta vaatteiden mallien sekä niiden saavutettavuuden kautta.

L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta kuva Osma Harvilahti, art disrection Linda Bergroth, Layout & design Tuomas Pajuniemi — Arelan simppeliä eleganssia ilman rajattua käyttäjäryhmää: kokoja on tarjolla kaikille. *La simplicité élégante d’Arela. Photo: Osma Harvilahti*

Pääsuunnittelijana toimiva Anni Arela halusi alkujaan ballerinaksi. Sittemmin vaatesuunnittelu tuntui luontevalta ja Anni opiskeli Taideteollisessa korkeakoulussa. Tanssijan taustallaan Anni miettii vaatetta kiinnostavasta näkökulmasta:

”Tiedän miltä vaatteen täytyy tuntua päällä. Se on tila, jossa istuvuuden ja liikkuvuuden täytyy olla kohdillaan.”

Anni on toiminut yrityksessä monta vuotta myös myyjänä, joten hänellä on hyvä ymmärrys asiakkaiden tarpeista. Suunnittelija saa vahvistusta kuullessaan asiakkaiden suoran palautteen. Viime vuosina kuluttajien materiaalitietoisuus on lisääntynyt huimasti. Arela tarjoaa myös tuotteiden huoltopalvelua, joka on osoittautunut suosituksi. Kun lempivaate palaa huollosta kuin uutena, se ilahduttaa pitkäikäisiä tuotteita arvostavia asiakkaita.

Humanistisia aineita opiskellut Viivi Arela tuli mukaan, kun hänen osaamiselleen oli tarvetta viestinnän ja digitaalisen kaupan kehittämisessä. Hän nimeää tuotteet ja värit ja sanottaa sen mitä yrityksessä ollaan tekemässä.

”Perheyrityksessä tekemisessä säilyy rehellisyys, kun voimme pohtia asioita avoimesti.”

Maija Arela on merkin perustaja. Hänen taustansa on tekstiilisuunnittelijana, ja nyt yksivärisyys neuleissa tuntuu kaikkien kuosien jälkeen mukavalta. Arelan vaatteissa nähdään kuitenkin myös väriä. Sillä erotutaan muista pohjoismaisista neulevalmistajista, joilla harmaa, beige ja valkoinen hallitsevat.

Kaikki alkoi kasmirista, mutta mallistoon on lisätty merinovillaisia ja puuvillasekoitteisia tuotteita. Tämän hetken hittituote on valkoinen, laadukas t-paita. Myös asusteita pipoista sukkiin kuuluu mallistoon.

#arela L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta — Arelan vaatteet eivät ”huuda”, vaan ihminen niissä tulee ensin esille. *Des lignes simples, des matériaux de la haute qualité.*

Tuotannon läpinäkyvyydelle ja kestävälle kehitykselle asetetaan yhä enemmän vaatimuksia. Vaateteollisuuteen liittyy syyllisyyttä, joka herättää tärkeää keskustelua. Arelat muistuttavat, että ihmiset saavat myös nauttia vaatteista. Pienen merkin on oltava avoin ajan ilmiöille ja kehitykselle niin digitaalisuudessa kuin materiaaleissakin. Maija Arela kommentoi malliston jatkuvaa kehitystä:

”Olemme avoimia moneen suuntaan.”

Nyt merkin oma tyyli on hioutunut. Seuraava suuri suunnitelma on kansainvälistyminen. Ala on kova ja tekeminen ei lopu koskaan. Arelat toivoisivat, että yrittäjyyskeskustelussa ei puhuttaisi vain suurista firmoista, sillä niin moni suomalaisyritys työllistää muutaman ihmisen. Kunhan suomalaiselle vaatealalle saataisiin kansainvälisiä menestyjiä, seuraisi valtion taholtakin konkreettista arvostusta.

Vastapainona asiakastyön sosiaalisuudelle on välillä hyvä olla hiljaa. Silloin Arelat viihtyvät kotona, mökillä, joogassa tai lukien. Välillä täytyy irtautua kunnolla ja matkustaa kauemmas, jolloin oman tekemisen näkee selkeämmin.

Arelan liikkeet löytyvät osoitteista: Uudenmaankatu 26, Helsinki / Ilmarinkatu 9, Tampere

À Paris vous trouvez des produits d’Arela à Merci, 111, bd. Beaumarchais. La ligne d’Arela inclut des vêtements et des accessoires pour les femmes en cachemire, laine et coton. La fondatrice Maija Arela travaille comme PDG, elle désigne les couleurs de la marque, Anni Arela travaille comme désigner et Viivi Arela occupe de la communication. Il y des modèles pour toutes les tailles et tous les âges chez Arela. Le e-shop de la marque: arelastudio.com

@KPohjanvirta #lilous

28 syyskuun, 201518 elokuun, 2018

Lumin toimitusjohtaja Sanna Kantola: ”Olen ylpeä, että voimme työllistää ihmisiä.”

Pursimiehenkatu, Sanna Kantola, Bruno Beaugrand, New York, Paris, Helsinki, Lumi accessories, lilou-s lifestyle, L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta

Selkeälinjaista pohjoismaista muotoilua edustavan Lumi Accessoriesin menestys on raikas tuulahdus ajassa, jossa kaivataan positiivisia taloudellisia signaaleja. Pelkällä taiteilulla ei menestystä ole saavutettu, vaan luova business-osaaminen on hankittu Amerikan vuosina ja jatkuvalla kehittämisellä. Ajankohtaista Lumi-merkillä on Nana-lenkkareiden lanseeraus, ks. lumiaccessories.com.

Lumin toimitusjohtaja Sanna Kantola: "Olen ylpeä, että voimme työllistää ihmisiä." L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta — Lumi Kids -malliston reput ja laukut päätyvät myös aikuisten käyttöön. *Aussi les parents adorent les sacs à dos et les cartables de Lumi Kids. Photo: Lumi accessories*

Lumin toimitusjohtaja ja suunnittelija Sanna Kantola oli taidelukiolaisena kiinnostunut arkkitehtuurista, mutta into vaihtui muotisuunnitteluun. Hän opiskeli Taideteollisessa korkeakoulussa vaatesuunnittelijaksi, jossa opettaja pyysi häntä suunnittelemaan Three Bagsille kännykkäkoteloita.

90-luvun lopulla Kantola tutustui Pariisissa teolliseen muotoilijaan Bruno Beaugrandiin. Pari muutti New Yorkiin, jossa Kantola alkoi työskennellä asusteiden parissa. Asusteet kiehtovat häntä, koska ne ovat vaatteiden ja teollisten tuotteiden välimaastossa. Yhteisen merkin tarina sai alkunsa huopahatuista, joita pariskunta keksi teettää Lahtisen huopatehtaalla.

”Työskentelemme aina ehdottomasti intuitio edellä; vaikka toiminta onkin suunnitelmallista.”

Yrityksen alkutaipaleella toimisto sijaitsi Antwerpenin kodissa. Tuolloin sosiaaliset kontaktit jäivät vähäisiksi, kun pariskunta työskenteli kahden. Nyt Lumilla työskentelee viisitoista ihmistä, joista kaksi Berliinissä. Kantola kehuu työn kansainvälisyyttä ja monikulttuurisuutta.

Perheen ja työn yhdistämisessä on oma sovittelemisensa, mutta työnjaossa Beaugrand vastaa mm. yhteyksistä valmistajiin ja messumatkoista, jolloin Sanna Kantola hoitaa perheen. ”Jollei olisi perhettä, niin yötä myötenhän täällä hengailisi tekemässä, nyt päätöksiä ei voi venyttää määrättömän kauaa.” Kantola kertoo.

Business-osaaminen on ollut Amerikan parasta antia

Eri maiden business-kulttuureilla on eroja. Kantola ja Beaugrand ovat saaneet oppinsa New Yorkissa, jossa Kantola työskenteli Ralph Laurenilla. Ranskaa Kantola pitää kivana lomailumaana, mutta vanhakantainen hierarkisuus on pohjoismaiseen tasa-arvoon ja tehokkuuteen tottuneelle joskus liikaa. Toisaalta siellä on vastapainona terveellistä kyseenalaistamista ja miellyttävää sosiaalisuutta.

Sanna Kantola ihailee naisyrittäjiä, kuten Donna Karania, joka on luonut menestyneen muotibusineksen. Itse hän tuntee ylpeyttä pystyessään työllistämään ihmisiä. Yrittäjien parhaimpiin ominaisuuksiin Kantola listaa sinnikkyyden, optimismin, rohkeuden, ratkaisukeskeisyyden ja intohimon. Vastoinkäymisten edessä ei jäädä voivottelemaan!

Syvällinen ja tiivistetty tekeminen

Kantola pölyttää myyttiä ruotsalais- ja tanskalaismerkkien hulppeista rahoituskuvioista: ”Sielläkään ei ole oikoteitä, vaan markinoidaan ja tehdään enemmän.” Hänellä on selvästi paloa liiketaloudelliseen ajatteluun. Yritys haki viime vuonna strategista osaamista Hankenin & SSE Executive Educationin Luxury Cluster Programista. Ohjelma on vuoden mittainen luksusliiketoiminnan kiihdyttämö. Kantolan mukaan oman yrityksen lähivuosiin saatiin strategian selkeytystä: sen pohjalta mallistoa tiivistetään ja keskitytään lifestyleen.

Tuoksulinja on yksi osa lifestylea. Siinä näkyvät Suomen neljä vuodenaikaa, jotka on kätketty pärekoreihin ja apteekin lasipurkkeihin. Tuoksukynttilä, saippua, kylpyöljy ja -suola ovat nimeltään Koivu, Suvi, Ruska ja Lumi.

Kaisa Pohjanvirta Lumi Accessories'n vieraana L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta — Lumi-tuoksusarjan maailma on haettu Suomen neljästä vuodenajasta. *Les quatre saisons de la nature finlandaise ont inspiré la ligne des parfums de Lumi.*

Lumi accessories Supermarket L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @Kpohjanvirta — Supermarket-laukku Jenni Ritamäen vuodelle 2016 suunnittelemassa kausikuosissa. *Le sac ”Supermarket” est dans la collection depuis 2003, les couleurs et les motifs varient selon les saisons. Voici la version pour l’an 2016. Photo: Lumi* *Accessories*

Lumi Accessoriesin muotokieli puhuttaa selvästi. Helsingin keskustassa liikkuessa voi Lumi-laukkuja bongata virkanaisilla eri väreissä. Supermarket-laukku, joka on säilynyt mallistossa aina vuodesta 2003, on yksi Sanna Kantolan omista suosikeista. Muita hänen lemppareitaan ovat Olivia-olkalaukku, jossa nostalginen henki kohtaa moderniuden, sekä Inari-nilkkurit, jotka sopivat monenlaisten asujen kanssa. Vaikka tuotteiden muotoilu on selkeää, voimakkaat värit erottavat merkkiä perinteisestä skandiminimalismista. Laadukas nahka ja ajattomat mallit kestävät käyttöä.

Sanna Kantola: "Olen ylpeä, että voimme työllistää ihmisiä." L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @Kpohjanvirta — Lumi Supermarket: Aleksanterinkatu 28. Lumi Shoe Store: Unioninkatu 27. *Photo: Nina Merikallio*

Les designers Sanna Kantola et Bruno Beaugrand de Lumi Accessories travaillent en couple. Ils ont commencé leur vie commune à Paris dans les années 90. Avant le lancement de leur marque Lumi au début des années 2000 à New York, Kantola travaillait chez Ralph Lauren, Beaugrand chez Tiffany. Cet automne Lumi Accessories vient de lancer sa première ligne de sneakers, à voir: lumiaccessories.com

Le succès de la marque se voit – dans les rues d’Helsinki les bobos portent des sacs de Lumi. Les chaussures et les sacs ont une allure simple et intemporelle, le design et les cuirs sont durables.

Quand Kantola compare les différentes cultures de travail, elle préfère celle de la Scandinavie et de l’Amérique du Nord à celle de la France, pays d’origine de son mari: ”Comme scandinave, je ne comprends pas l’hiérarchie démodée française, de l’autre côté, en France il y a une culture pour la discussion et on y remet des choses en question.”

Pour l’avenir Lumi Accessories a trouvé une nouvelle stratégie et va se concentrer au lifestyle. La collection sera plus limité. Kantola est heureuse de pouvoir employer des gens, quand l’économie ne marche pas très fort.

@KPohjanvirta #lilous

19 syyskuun, 201518 elokuun, 2018

Hääpukutaituri Minna Hepburn: ”Tästä seuraa vielä jotain ihanaa!”

#lilous, Kaisa Pohjanvirta, Minna Hepburn, Indie Brides, London, #fashion, #visithelsinki, #mode, mostbeautifulbridaldresses

Maailman ihanimpien hääpukujen takana on Minna Hepburn, Joensuusta Lontoon kautta Dorsetiin matkannut suunnittelija. Näissä puvuissa voi kuvitella vain rentoja häitä, joissa kaunista hetkeä juhlistetaan boheemissa ilmapiirissä ilman takakireyttä. Uusi Indie Bride -mallisto lanseerataan maanantaina. Lisää puvuista osoitteissa www.indiebrides.co.uk ja www.minna.co.uk.

Minna Hepburn: "Tästä seuraa vielä jotain ihanaa!" L I L O U ' s #lilous lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta @indiebride #indiebride — Skotlantilaiset pitsit ovat Minna-hääpukujen alkuperäinen innoittaja. Les dentelles écossaises ont inspiré toute la ligne des robes de mariée de Minna, à mon avis les plus belles du monde. La boutique en ligne, voir en bas (www.minna.co.com). Les photos minna_hepburn.

Minna Hepburn ei kutsu itseään suunnittelijaksi, vaan merkkinsä perustajaksi:

”Suunnitteluprosessi ei ole koskaan yhden ihmisen varassa, vaan kunnia kuuluu koko tiimille.”

Häämalliston suunnittelu on lähtenyt liikkeelle pitseistä. Kun Hepburn meni naimisiin kanadalaisen miehensä kanssa, pari totesi Aasian häämatkallaan, että ruvetaanpa tekemään vaatteita. Vaikka Hepburnilla ei ole suunnittelijan koulutusta, hän tajusi Minnan perustettuaan olevansa luova ja visuaalinen ihminen.

Kiinnostuksesta vintageen Minna löysi antiikkimarkkinoilta hienoa pitsiä. Hänelle heräsi kysymys, että voisiko tällaisen pitsin valmistajia löytyä vielä jostain. Loputtoman googlailun tuloksena löytyi valmistaja Glasgow’sta. ”Muistan valmistajan löytäessäni ajatelleeni, että tästä seuraa vielä jotain ihanaa.” Hepburn kertoo.

Oman tiimin rakentaminen Lontooseen ilman rahoittajia on vaatinut investointeja. Aluksi Hepburn teki kaikkea ompelua lukuunottamatta yksin, mutta luottoihmiset ovat löytyneet vuosien tekemisen aikana. Nyt hän työskentelee kotoa käsin, yrityksen kasvattaminen tapahtuu lasten ja perheen ehdoilla.

Tekeminen on ollut orgaanista ja omista virheistä on joutunut oppimaan. Aloitteleva suunnittelija saattaa olla kovin naiivi yritystä luodessaan. Siksi Hepburn suosittelee kaikille nuorille yrittäjille vanhemman yrittäjän etsimistä mentoriksi. Itsellään hänellä on ollut mentorina British Fashion Councilista Yasmine Sewell, jonka tärkein anti oli usko Hepburniin.

L I L O U ' s #lilous, Kaisa Pohjanvirta, #indiebride, Minna Hepburn, Indie Brides, London, #fashion, #visithelsinki, #mode, mostbeautifulbridaldresses — Maailman ihanimmat hääpuvut. *Les plus belles robes de mariée du monde. @indiebrideuk*

”Nuori sukupolvi miettii kulutusta uudella tavalla: kuka pystyy saamaan aikaan upeimmat häät pienellä budjetilla.”

Minna Hepburn on lanseeraamassa Indie Bride -mallistoa, joka jatkaa Minna-häämalliston henkeä, mutta edullisempana. Uusi mallisto on tilattavissa netistä. Puvut ovat malliltaan sopivasti löysähköjä, jotta niitä pystyy hyvin helposti muokkaamaan niin istuviksi kuin haluaa. Designissa on lyhyempiä malleja, mutta kankaissa käytetään edelleen huippulaatuja ja huikeita pitsejä. Tyyliä ei ole sidottu trendeihin, jotta puvun voi halutessaan laittaa eteenpäin. Hepburn näkee Indie Bride morsiamet ”free spirit” -henkisinä. Omissa häissäänkin Minna Hepburn pukeutui kaverin ompelemaan iltapukuun. Hän ymmärsi, etteivät kaikki halua perinteisiä häitä, joissa keskitytään suureellisiin detaljeihin.

Tuotannossa ekologisuus on ollut tärkeässä asemassa. Kankaissa käytetään pitsitehtaiden ja eri brändien ylijäämäkankaita. Englantilaisen luomusilkin tuotantotapa on vieläpä niin erityinen, että siinä toukkia ei tapeta. Myös puuvilla on luomua. Materiaalien löytäminen on vaativaa salapoliisityötä. Suosikkimateriaali skottipitsi on niin herkkää, että se ei sovi kaikkeen. Pitseistä pari laatua on Englannista, osa tilataan Kiinasta, osa Ranskasta.

L I L O U ' s #lilous, Kaisa Pohjanvirta, Minna Hepburn, #Indiebride, London, #fashion, #visithelsinki, #mode, mostbeautifulbridaldresses — Indie Briden morsiamille on tarjolla ylelliset materiaalit ja rennot linjat. *Les mariées d’Indie Bride choisissent les lignes confortables en matériaux superbes.*

”Pitsi on ollut mallistoni lähtökohta; sillä on hieno historia ja materiaalin laatu on uskomaton.”

Kun mikään ei riitä

Tavatessamme sateisena päivänä helsinkiläiskahvilassa Hepburn ei varsinaisesti ylistä muotimaailmaa: ”En tiedä miksi ostaisin muotilehtiä, koska niissä ei ole enää mitää luettavaa. Henkiset arvot tuntuvat olevan katoamassa: jos blogit ovat täynnä vain meikkipyttyjä ja televisiosta tulee ”Tuulitunneleita”, niin mielestäni se kertoo kaiken yleismaailmallisesta tilasta.”

Muodin kiihtynyt sykli entisten kahden kevät- ja syysmalliston sijasta yhä useampiin välimallistoihin ahdistaa. Tuntuu, että mikään ei riitä, ja halpoja vaatteita kulutetaan lohdukemielessä.

Life’s simple pleasures

Hepburn panostaa mieluummin elämänkokemuksiin ja mietiskelyyn kuin vaikkapa kalliisiin merkkilaukkuihin. Tyttärelleenkin hän haluaa tarjota hyvän itsetunnon ja kehon kuvan. Minna Hepburn viihtyy maalla, hiljaisuudessa ja itsekseen. Oma elimistö pakottaa etsimään oman ajan. Kävely, ratsastus ja ulkoilmaelämä sopivat hänelle, orgaanisella ruokavaliolla on suuri merkitys hyvinvoinnille. Kehittääkseen itseään hän opiskelee myös pilatesohjaajaksi. ”Olen vaiheessa, jossa mietin mihin suuntaan yrityksiäni vien. Haluan kasvattaa itseäni ja ajattelen, että kaikkea ei pidäkään saada juuri nyt.”

#lilous, Kaisa Pohjanvirta, Minna Hepburn, Indie Brides, London, #fashion, #visithelsinki, #mode, mostbeautifulbridaldresses #Indiebride #lilous — @indiebrideuk.. ja elämä on helppoo! *La vie dans les robes d’Indie Bride est tellement nonchalante.*

Mikä on lempiesineesi? Olen haalinut paljon antiikki- ja vintage-esineitä, mutta suosikkiesineeni on kihlasormus, jota en ota koskaan pois. Se kertoo tarinaa tärkeästä hetkestä elämässäni.

Paras hetki urallasi? Elle Style Awardsin palkinto Eettinen muotiteko 2011 Suomessa oli ihana juttu.

Mikä on lempipaikkasi? Heppatalli on lempipaikkani. Kasvoin heppatyttönä, ja tallilla saan olla oma itseni. Menen sinne heti aamulla hengittelemään hevosteni tuoksua. Se on minulle kuin meditaatiota ja antaa hyvinvointia. Ratsastan tyttäreni kanssa, joten silloin saamme tärkeää yhteistä aikaa.

www.minna.co.uk et www.indiebrides.co.uk Les plus belles robes de mariées du monde sont celles de Minna Hepburn. Maintenant elle lance sa nouvelle collection Indie Bride en ligne. Les matériaux sont toujours aussi luxueux, que dans sa collection principale Minna, mais les modèles sont un peu plus simples et très faciles à altérer. La fondatrice de Minna est d’origine finlandaise et l’entreprise est basée à Londres. La marque utilise des soies et des cotons écologiques, les tissus et les dentelles sont des surplus des autres fabricants. Les robes sont fabriquées en Angleterre.

”Les jeunes mariées veulent des produits écologiques. Elles peuvent se marier sans grand budget, tout en restant à la mode.”

Les mariées de Minna sont de nouvelle génération écologique, qui veulent être belles, consommer moins tout en restant chics et convivialement branchées. Je pourrais voir plusieurs mariées parisiennes en robes de Minna!

Hepburn adore sa vie à la campagne anglaise, elle s’y occupe de ses deux enfants et ses chevaux, qui lui donnent de l´équilibre. La tranquillité rurale lui va bien, elle n’a pas besoin de foule pour se sentir en vie. Hepburn étudie pour devenir l’instructrice de pilates.

@KPohjanvirta #lilous

11 kesäkuun, 201520 joulukuun, 2016

Designmuseossa kotimaisia muotiosaajia

Pidän Desigmuseosta sen miellyttävän koon ja symmetrisen arkkitehtuurin vuoksi. Nyt on aihetta visiittiin, koska esillä on poimintoja kotimaisen muodin tekijöistä. Suomimuodin antologiaa oli lehdissä arvosteltu taustatietojen puutteesta, mutta halusin mennä näyttelyyn avoimin mielin. Positiivista on jo se, että muoti alana on esillä. Ihailen vaatetusalan yrittäjiä, joiden sitkeys on huikeaa. Olen myös loputtoman kiinnostunut suunnittelijoiden erilaisista lähtökohdista, mallistojen kehittymisestä ja taustalla piilevistä tarinoista.

Veikeä ripustus: Rukan sadetakin, Marimekon Jokapoika-paidan ja tasaraitatrikoiden taustalla näkyy Hanna Sarénin asukokonaisuus. — Veikeä ripustus:
Rukan sadetakin, Marimekon Jokapoika-paidan ja tasaraitatrikoiden taustalla näkyy Hanna Sarénin asukokonaisuus.

Näyttelyn jako eri teemoihin toimii nokkelasti. Yhdeksässä teemassa – Folk, Nousukausi, Talvi, Modernismi, Insinööriajattelu, Millenium, Tasa-arvo, Murros, Globalisaatio – kootaan eri aikakausien tyylillisiä hengenheimolaisia omaksi ryhmäkseen. Osalla suunnittelijoista on sitaatteja taustoittamassa esillä olevaa vaatetta, osasta kerrotaan vain nimi.

Antologiassa näkee kuinka käytännöllisyys korostuu kotimaisessa muodissa. Vaikka meillä on Linnan juhlat, joiden kautta hulppeita iltapukujakin seurataan innolla, on nämä puvut ja tekijät rajattu pois näyttelystä. Myös toiminnassa olevia, hienoja teollisia merkkejä jää esittelemättä. Selkeys, hillitty väritys ja pelkistetyt rakenteet ovat monen tekijän lähtökohtia. Neuvostoliittoon vietyjen ”pitkien sarjojen” visuaalisesti arasta ajasta on sittemmin liikuttu rohkeampaan, yksilöllisempään suuntaan.

Vuosikymmenten kavalkadia. Etummaisena Festival International de Mode & de Photographie Hyères -kilpailussa mainetta saaneen Sophie Sälekarin revittelyä. — Vuosikymmenten kavalkadia.
Etummaisena Festival International de Mode & de Photographie Hyères -kilpailussa mainetta saaneen **Sophie Sälekarin** revittelyä.

Vaatteiden esitteleminen museossa on haasteellista. Ne liittyvät niin kiinteästi ympäröivään maailmaan, arkeen, juhlaan, eläviin ihmisiin ja tilanteisiin. Ajankuvina ne kuljettavat katsojia erilaisiin muistoihin. Torstain ulkoiluasuista palasin hymyillen 80-lukulaisen ala-asteen pihalle, sadetakista saariston sateisiin kesäpäiviin. Monilla on muistoja Vuokko Eskolin-Nurmesniemen Marimekolle suunnittelemasta Iloisesta takista..

Laajempi taustoitus näyttelysaleissa ei olisi pahitteeksi. Pidän Samuji-vaatemerkin tavasta esitellä mallistoja videoin: se on moderni tapa kertoa vaatteen maailmasta. Tunnelmointi näyttää vaatteen maailman sellaisena kuin suunnittelija haluaa sen aidosti käyttäjilleen välittää. Jotain tällaista tuoreutta, innovatiivista lähestymistä näyttelyyn olisi voinut tuoda. Kokonaisuus jää hieman realistisen oloiseksi. Ajattelen, että suunnittelijoista löytyisi enemmänkin ideoiden räiskähtelyä ja paloa. Mielenkiintoista olisi myös keskustelu nousevasta kestävän muodin trendistä. Mutta paljon työtä on kaikkien näiden saumojen takana, joten ne ansaitsevat ehdottomasti tulla nähdyiksi.

Suomimuodin antologia Desigmuseossa Korkeavuorenkatu 23, 20. syyskuuta asti, kesäkautena auki ma-su 11-18

Dans les années 1960-80 la mode en Finlande fut plutôt industrielle; l’industrie fabriqua ’de longues séries’ des vêtement pour le marché de l’URSS. Dans les années -90 l’atmosphère changea. La pratique ne fut plus le seul point de départ pour le design. De nombreuses petites marques naquirent, les études internationalisèrent et aujourd’hui les étudiants du stylisme finlandais ont du succès aux concours internationaux, comme au Festival International de Mode & de Photographie Hyères.

L’anthologie de la mode finlandaise, jusqu’au 20 septembre, au Musée du design, Korkeavuorenkatu 23, Helsinki, Finlande

@KPohjanvirta #lilous