La poésie et le Spleen – la collection d’Alexandre Vassiliev à Tallinn

La poésie et le Spleen - la collection d'Alexandre Vassiliev à Tallinn Runous ja ahdistus - Alexandre Vassilievin kokoelma Kumussa L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #alexandrevassiliev #kumuMuseum #estonia #visitTallinn Fondation Alexandre Vassiliev

Alexandre Vassiliev, le collectionneur et l’homme de théâtre a ouvert l’exposition ”La poésie et le Spleen – L’image de la femme victorienne de la collection d’Alexandre Vassiliev” au musée d’Art d’Estonie. La collection de Vassiliev voyage beaucoup partout dans le monde dans différentes expositions de mode. Celle de Kumu en Estonie est ouverte jusqu’à la fin d’octobre.

La poésie et le Spleen - la collection d'Alexandre Vassiliev à Tallinn Runous ja ahdistus - Alexandre Vassilievin kokoelma Kumussa L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #alexandrevassiliev #kumuMuseum #estonia #visitTallinn Fondation Alexandre Vassiliev
”Mon style personnel? C’est à vous de le juger!” Alexandre Vassiliev, collectionneur.

Comment êtes-vous devenu collectionneur?

Je suis né dans une famille des artistes. Mon père était artiste peintre et décorateur et ma mère était actrice. Mon père voyageait beaucoup à l’étranger malgré le rideau de fer et il apportait des vêtements à ma mère, qui était une femme élégante. L’époque soviétique n’était pas très radiante pour la mode!

J’ai commencé à collectionner des vêtements à l’âge de seize ans. J’ai trouvé des tenues victoriennes et du style Jugend chez des particuliers. C’était à l’époque de Brejnev et il n’y avait pas de boutiques vintage. Actuellement j’ai 55 000 objets dans ma collection; des robes, des sous-vêtements, des chapeaux, des accessoires, des éventails, des journaux, des gravures et des portraits. Je collectionne aussi de la peinture.

Qu’elle est l’objet que vous préférez dans l’exhibition?

La robe la plus rare ici est celle de Maison Worth et Bobergh. Ça, c’est rarissime! Worth travaillait d’abord avec Bobergh, mais après leurs chemins se sont séparés. Et la robe est de la période où il y avait encore la maison Worth et Bobergh. Dans l’exposition on peut voir toute l’époque victorienne de 1838 jusqu’à 1900. On peut voir l’évolution des vêtements, des coupes, des couleurs; [dans les robes de l’époque] il y a beaucoup de couleurs modernes, des bleus, des rouges, des roses, orange, qui n’existaient pas avant.

La poésie et le Spleen - la collection d'Alexandre Vassiliev à Tallinn Runous ja ahdistus - Alexandre Vassilievin kokoelma Kumussa L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #alexandrevassiliev #kumuMuseum #estonia #visitTallinn
La robe de Maison Worth & Bobergh est une perle rare de l’exhibition La poésie et le spleen. Worth & Bobergh travaillaient d’abord ensemble, la robe est de cette époque. Charles Worth était le premier d’avoir utilisé le terme ”haute couture” et qui signait ses créations vestimentaires.

Est-ce qu’il y a une époque que vous aimez particulièrement?

J’aime bien le 18ème parce que les objets sont plus rares à trouver. Je trouve des choses intéressantes de rococo, de Louis XV et de Louis XVI, de Marie-Antoinette. J’aime aussi la renaissance.

Qu’est-ce qu’on peut voir de la vie des femmes dans ces robes?

Le tour de taille était minuscule, seulement 55 centimètres, les gens étaient beaucoup plus petits de taille. La taille de pied des femmes était 34-35. Leur nourriture était contrôlée, elle n’était pas modifiée comme la nourriture que nous mangeons.

La poésie et le Spleen - la collection d'Alexandre Vassiliev à Tallinn Runous ja ahdistus - Alexandre Vassilievin kokoelma Kumussa L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #alexandrevassiliev #kumuMuseum #estonia #visitTallinn
Les robes étaient uniques. Les crinolines, les corsets et les tournures modifiaient la silhouette.

Où est-ce que vous trouvez ces objets?

Ces objets se vendent à Paris, à Londres et aux États-Unis. En Amérique j’ai trouvé des vêtements couture français qui étaient achetés par les Américaines. Il n’y avait pas de guerre sur le terrain américain. Souvent on ne sait pas des noms des femmes, qui ont porté ces robes, parce que les Américains qui ont vendu ces objets n’ont pas voulu donner des noms par honte. Les robes les plus chères sont celles de Pricesse Diana ou Audrey Hepburn.

Comment on peut entretenir une collection aussi vaste que la votre?

Dans ma collection il y a 55 000 objects liés à la mode d’où il y a 10 000 robes. J’ai douze restaurateurs qui travaillent dans la Fondation Alexandre Vassiliev et dans son ensemble vingt-cinq personnes y travaillent. Les restaurateurs ont une très bonne éducation. Il y a une restauratrice qui veut occuper des objets roses, une qui veut occuper des chapeaux. Comme nous sommes une fondation nous pouvons travailler comme ça, dans un musée nous pourrions pas faire ça. Les taffetas de soie sont les plus difficiles à restaurer. Et il y a aussi des taches dans les robes; le citron est le meilleur produit pour les nettoyer. J’ai un grand dépôt en Lituanie, les vêtements voyagent dans les coffres métalliques. C’est un travail énorme, mais très intéressant.

La poésie et le Spleen - la collection d'Alexandre Vassiliev à Tallinn Runous ja ahdistus - Alexandre Vassilievin kokoelma Kumussa L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #alexandrevassiliev #kumuMuseum #estonia #visitTallinn Fondation Alexandre Vassiliev
Le deuil fasait une grande partie de la vie des femmes victoriennes, mais dans leur garde-robe on voyait aussi de nouvelles couleurs.

Comment voyez-vous la femme et la mode moderne?

La femme moderne est devenue un homme. Je trouve qu’il y a très peu de différences entre les femmes et les hommes dans leur façon de penser et dans leur façon de s’habiller. Il n’y a pas de choses que les femmes ne puissent pas faire. En ce moment on peut trouver des vêtements contemporains à très bon prix, personne ne veut porter des vêtements des années 90. Je viens d’acheter des choses atroces de l’an 2000, mais ça fait aussi partie de l’histoire de la mode. Les robes ici dans l’exposition ont été fabriquées individuellement, c’était bien avant l’époque de Zara. En ce moment il y a des designers qui s’inspirent de l’histoire, mais la mode ne se répète jamais….

La poésie et le Spleen - la collection d'Alexandre Vassiliev à Tallinn Runous ja ahdistus - Alexandre Vassilievin kokoelma Kumussa L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #alexandrevassiliev #kumuMuseum #estonia #visitTallinn Fondation Alexandre Vassiliev

La poésie et le Spleen - la collection d'Alexandre Vassiliev à Tallinn Runous ja ahdistus - Alexandre Vassilievin kokoelma Kumussa L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #alexandrevassiliev #kumuMuseum #estonia #visitTallinn Fondation Alexandre Vassiliev

Vous avez travaillé pour le théâtre, comment voyez-vous le design des costumes d’aujourd’hui?

J’ai fait cent cinquante spectacles dans le monde entier, au théâtre et à l’opéra. Le costume de théâtre est devenu trop moderne: même pour l’opéra de Verdi on peut utiliser des jeans ou un t-shirt. Peut-être c’est une question de l’argent, peut-être c’est une question de goût.

Est-ce qu’il y des gens qui vous ont influencés dans la mode?

Oui, il y en a beaucoup! Paul Poiret.. j’aime bien Elsa Schiaparelli, Christian Lacroix et Yves Saint Laurent.

Et comment est votre vestimentaire personnel?

Ça c’est à vous de juger!

Est-ce que vous avez des projets pour le futur?

J’aimerais bien venir en Finlande. J’ai de la famille à Helsinki. Ce serait intéressant de s’exposer à Helsinki où il n’y a pas de grande collection de mode. Je voudrais aussi ouvrir un musée de mode en Lituanie.

@KPohjanvirta #lilous

Artikkeli suomeksi, l’article en finnois:

(Olin Tallinnassa Silja Tallinkin, VisitTallinnan ja D’Oro Press & PR:n kutsumana)

Ajlajk-merkin takana on Mellbergin perheen huikea energia

Ajlajk-merkin takana on Mellbergin perheen huikea energia L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Ajlajk #villaTremondo #Dots

Tommy ja Leena Mellberg perustivat ruotsalaisen Ajlajk-vaatemerkin seitsemisen vuotta sitten. Malliston linjat ovat väljiä ja väriskaala lempeän luonnollinen. Kaikenikäisille naisille suunnattua merkkiä myydään ympäri Suomea Rovaniemeltä Hankoon laadukkaissa lifestyle-liikkeissä. Perheen lapset on otettu mukaan yritykseen, sillä vanhempien aika ei mitenkään riittänyt kaikkeen. Erityisiä harrastuksia perhe ei tarvitse, sillä he todella nauttivat työstään. La famille Mellberg est derrière la marque Ajlajk, qui fabrique des vêtements relax et faciles à porter et des bijoux du même style. Tommy et Leena Mellberg ont engagé aussi leurs enfants Maria et Marcus et leur belle-fille Sofia dans l’entreprise. Le couple voyage beaucoup pour trouver des idées pour la collection. Ils cherchent des matériaux et de l’inspiration sans cesse et il n’y a pas de place pour la récréation, seulement la décoration est leur passe-temps à part du travail.

Ajlajk-merkin takana on Mellbergin perheen huikea energia L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Ajlajk #villaTremondo #Dots #ByPia's

TommyLeena ja Maria Mellberg piipahtivat Helsingissä juhannuksen alla. J’ai rencontré Tommy, Leena et Maria Mellberg à Helsinki. 

”Haluamme pitää mahdollisimman hauskaa”

Tommy ja Leena Mellberg halusivat perustaa oman merkin työskenneltyään pitkään muotialalla. Matka Intiaan oli alkusysäys yritykselle. Mellbergit halusivat tarjota hyvälaatuisia vaatteita, jotka sopisivat kaikenikäisille naisille miellyttävillä istuvuuksilla, eivätkä olisi liian kalliita. Merkin nimi ”I like” (minä pidän) pyrittiin ensin rekisteröimään oikeassa kirjoitusasussa. Mutta perustajat ovat tyytyväisiä siihen, että nimi jouduttiin taltioimaan Ajlajk-muodossa. Se herättää keskustelua ja huomiota.

Värit Ajlajkin mallistossa ovat pehmeitä ja saman värimaailman sävyt seuraavat mallistosta toiseen. ”Asiakkaamme sanovat värimaailmamme olevan rauhoittava.” Leena Mellberg kertoo. ”Meille itsellemmekin on tärkeää, että Ajlajkin tuotteet näyttävät samalla seinustalla ollessaan harmonisilta,” jatkaa Tommy Mellberg. Materiaaleina on puuvillaa, silkkiä sekä viskoosisekoitteisia luonnonmateriaaleja, trikoomateriaalit ovat saaneet erityistä kiitosta huikeasta laadustaan. Pariskunta onkin matkoillaan aina etsimässä uusia materiaaleja, samoin kuin ideoita mallistoonsa.

Ajlajk-merkin takana on Mellbergin perheen huikea energia L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Ajlajk #villaTremondo #Dots
Luonnonmateriaalit, mutkattomat linjat ja pehmeä värimaailma kuvaavat Ajlajkin tyyliä. Les matériaux naturels, les silhouettes relax et les couleurs doux. 

Perheyritys monessa merkityksessä

Muutama vuosi sitten yritykseen otettiin mukaan tytär Maria, poika Marcus sekä käly Sofia, sillä Leenan ja Tommyn aika ei riittänyt kaikkeen. Messuilla perheyritys kiinnittää huomiota lämpimällä, luonnollisella otteellaan halatessaan asiakkaita. Mutkaton, omanlainen tapa toimia muotibusineksessä ei rajoitu vain omaan piiriin, sillä tehdaskumppanit Intiasta ja Turkista ovat käyneet Mellbergien luona Ruotsissa omine perheineen. Heille on esitelty jälleenmyyjien liikkeitä; on erityistä nähdä oman tehtaan tuotteet kuluttajien saatavilla. Silloin vaatteiden laadun tärkeys tulee myös valmistajille esiin. Nyt koko perheen yhteistä yrittämistä on takana muutama vuosi.

”Kesti vuoden oppia tuntemaan toisemme business-ympäristössä”

tytär Maria kertoo perheen kanssa työskentelemisestä. ”Tietenkin tässä on puolensa ja puolensa, mutta hyvät asiat ovat ehdottomasti voitolla! Työskentelemme kaikki selvästi kohti samaa päämäärää, eikä meistä kenelläkään ole koskaan tylsää työssämme.” Vanhemmat kehuvat Maria-tyttären panosta somen haltuunotossa, kun taas Leena ja Tommy Mellbergillä on valtavasti kokemusta muotikuvioista työskenneltyään suurissa ruotsalaisketjuissa. ”On hyvä sekoittaa sukupolvia”, Leena Mellberg kuvaa perheen työskentelyä. Pariskunta on yli nelikymmenvuotisen yhteiselon aikana kasvanut yhteen ja makukin on saman suuntainen. ”Leena voi kuitenkin tunnustella vaatteita eri tavalla, koska hän voi sovittaa niitä.” Tommy kertoo.

Ajlajk-merkin takana on Mellbergin perheen huikea energia L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Ajlajk #villaTremondo #Dots
Ajlajkin tunnuksena on intialaiskolikosta muokattu logo. Une petite pièce de monnaie est symbole de la marque Ajlajk.

”Täytyy nähdä mitä maailmalla tapahtuu”

Pariskunta Mellberg matkustaa ideoita hakeakseen milloin New Yorkiin, Lontooseen, Pariisiin, Ibizalle. Parasta on silloin, kun matkassa yhdistyy sopivassa suhteessa työ ja rentoutuminen. ”Joskus lapset kehottavat varaamaan matkan jonnekin, missä ei ole vaatteita, mutta silloinkin ostamme kymmenen muotilehteä ja rupeamme miettimään uusia ideoita.” Tommy Mellberg nauraa. ”Rentoudumme työskennellessämme, emmekä näe tätä työnä. Sillä tämä on kiinnostavinta mitä voimme tehdä! Olemme läheisiä lastemme kanssa ja kodinsisustus on ainoa, johon meillä on aikaa. Pitkästyisimme, jos olisimme vain paikoillamme.”

Ajlajk-merkin takana on Mellbergin perheen huikea energia L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Ajlajk #villaTremondo #Dots

Silkkimekko pehmeine linjoineen sopii monen ikäiselle. La robe en soie est pour tous les âges.

”Yritämme olla hyviä yhdessä”

”Meille tulee paljon kysymyksiä mahdollisesta lapsityövoimasta, sillä ihmiset ovat asiasta kovin kiinnostuneita,” kertoo Maria Mellberg. ”Koska tunnemme yhteistyökumppanimme perhetasolla, on hyvin helppoa valvoa toimintaa. Siksi emme ole ottaneet uusia kumppaneita.”

Halpoja huonolaatuisia kopioita Ajlajkin tuotteista on ilmaantunut useammastakin osoitteesta. Aluksi tämä kauhistutti perheyrittäjiä kovastikin: lähteekö oma leipä kopioiden myötä. Mutta asiakkaat ovat olleet uskollisia aidoille tuotteilla laadun vuoksi. Toiveena on säilyttää terveys stressaavassa ammatissa ja saada jatkaa Ajlajkin kanssa samassa kokoluokassa kuin nyt ollaan. Yhteistyökumppaneilta on tullut toivetta laajenemiselle, mutta tekijät eivät itse ole siihen valmiita. ”Haluamme jatkaa hyviä suhteita asiakkaiden, agenttien ja valmistajien kanssa. Haluamme olla hyviä yhdessä heidän kanssaan.”

Ajlajk-merkin takana on Mellbergin perheen huikea energia L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Ajlajk #villaTremondo #Dots
Koruissakin on rento linja. Des bijoux d’Ajlajk.
Ajlajk-merkin takana on Mellbergin perheen huikea energia L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Ajlajk #villaTremondo #Dots
Mellbergin perhe Ajlajk-merkin takana. La famille Mellberg d’Ajlajk.

@KPohjanvirta #lilous

Gustavin suunnittelija Tina Gustavsson: ”Säkenöi naisena!”

Gustavin suunnittelija Tina Gustavsson: "Säkenöi naisena!" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Gustav #villaTremondo designer Tina Gustavsson #Dots

Tapasin tanskalaismerkki Gustavin suunnittelija Tina Gustavssonin, jonka mallistoa voisi kuvailla sanoilla ”upper casual” eli hienostuneita käyttövaatteita. Gustavsson kehottaa naisia säkenöimään tyylissään, minkä monista mahdollisista sitten ovatkaan omakseen valinneet. Alusta alkaen asiakkailta on tullut paljon kiitosta merkin pehmeästä värimaailmasta. La marque danoise Gustav est connue en Scandinavie pour ses lignes pures et contemporaines. J’ai  rencontré designer Tina Gustavsson, qui a lancé sa marque il y a sept ans. Elle veut voir ses clientes rayonner dans ses vêtements. La silhouette est près du corps, on y ajoute des détails et on joue avec les materiaux: dans la même blouse on peut avoir de la soie, de la dentelle, du tricot et du cuir! La féminité est une des valeurs centrales de la marque. 

Gustavin suunnittelija Tina Gustavsson: "Säkenöi naisena!" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Gustav #villaTremondo designer Tina Gustavsson #Dots
Materiaalien yhdistely, feminiiniset linjat, kiilto sekä yksityiskohdat ovat Gustav-merkin tunnuksia. Tina Gustavsson kertoo yhä tekevänsä mallistoaan sydämestään. Designer Tina Gustavsson raconte qu’elle fait sa collection de Gustav de son coeur. Les lignes féminines, les détails et les combinaisons des materiaux sont carastéristiques de la marque. 

 

”Gustav on koru jokaiselle naiselle, joka haluaa loistaa”

Kun Gustav-merkki seitsemän vuotta sitten perustettiin, oli tekijöitä seitsemän, nyt heitä on seitsemäntoista. Kukaan ole vuosien varrella lähtenyt yrityksestä, se kertoo Tina Gustavssonin mukaan siitä, että siellä halutaan tehdä töitä yhdessä. Ajatus omasta mallistosta lähti yhdessä muodin parissa työskenneiltä kollegoilta. Merkin perustamiseen ei riitä hyvä suunnittelija, vaan joukkoon tarvitaan hyviä myyjiä, markkinoijia, jotta kaikki malliston osaset hinnoista istuvuuksiin saadaan kuntoon.

Muille työskennellessä tuli seurata heidän asettamiaan brändisääntöjä. Gustavin motto on tehdä tyyliä sydämellä. ”Niin teemme edelleenkin,” Tina Gustavsson kertoo, ”jokaisessa vaatteessa huomioidaan merkin arvot, mietin jokaisen vaatteen kohdalla niiden toteutumista.” Merkin alkutaipaleella kysymykset siitä, mitä merkkiä haluaisitte muistuttaa, kiusasivat. Sittemmin kysymykset ovat lakanneet, koska Gustavin oma tyyli tunnistetaan.

Gustavin suunnittelija Tina Gustavsson: "Säkenöi naisena!" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Gustav #villaTremondo designer Tina Gustavsson #Dots
Gustavilla käytetään paljon aikaa vaatteiden istuvuuteen. La féminité à la danoise de Gustav.

Erottava tekijä

Tina Gustavsson kertoo, että värit ovat alusta lähtien erottaneet Gustavin muista merkeistä: ”En halua liikaa mustaa!” Gustavssonille laatu merkitsee vaatteen pitkää ikää ja kauniita viimeistelyjä. Myös ompelutyön täytyy olla hyvää. Yksityiskohdat ovat suunnittelijalle tärkeitä ja kimallus tulee esiin joko yksityiskohdissa tai kankaan kiillossa. Strechiä käytetään materiaaleissa paljon, jotta vaatteista saadaan mahdollisimman istuvia. Pariisin ja Italian kangasmessut toimivat Gustavssonille innoittajina. Sieltä kootaan materiaalia, joiden pohjalta mallistoa lähdetään piirtämään. Kokonaiskonsepti on Gustavin vahvuuksia: malliston laajuus tuo asiakkaalle mahdollisuuksia jatkaa tyylillisesti eheitä hankitoja sesonki sesongilta. Vaatteita on helppo myös asustaa arjesta juhlaan.

Gustavin suunnittelija Tina Gustavsson: "Säkenöi naisena!" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Gustav #villaTremondo designer Tina Gustavsson #Dots
Yksityiskohdat! Les détails!

Tanskalaisesta tyylistä

Mieltämämme tanskalainen casual-tyyli juontaa rentoudesta. Tina Gustavsson näkee tanskalaissuunnittelun kuitenkin niin laajana, että siihen mahtuu monenlaista tyyliä. Silti hänkin linjaa, että tietty rentous ja pyöräilevä elämäntyyli tuovat juuri rentoutta sikäläiseen vaatetukseen. Ja kuulemamme spekuloinnit, kuinka muissa Pohjoismaissa muodin rahoitus olisi Suomea paremmissa kantimissa, saa vahvistusta Tina Gustavssonin puheissa. ”Totta kai täytyy olla hyvin perusteltu idea, muuta rahoittajia ja mentoreita ei ole vaikea saada. Rahoittajat ovat avoimia ideoille.”

Gustavin suunnittelija Tina Gustavsson: "Säkenöi naisena!" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Gustav #villaTremondo designer Tina Gustavsson #Dots
Värien pehmeys korostaa Gustav-merkin naisellisuutta. La féminité se voit aussi dans la douceur des couleurs.

 

Rakenna tyyliäsi, käytä kaikkia mahdollisuuksiasi!

Tina Gustavsson kehottaa rakentamaan omaa pukeutumistyyliä. ”On upeaa, että muoti ei ole enää niin tiukkaa. Omana kouluaikanani kaikilla piti olla samanlaiset kengät. Nyt voidaan käyttää mitä kenkiä tahansa: korkoja, lenkkareita, sandaaleita!” Gustavssonilla ei ole ollut varsinaisia esikuvia: ”Katson miten naiset pukeutuvat, haluan saada Gustavin asuihin aina jotain erityistä.”

”Säkenöi naisena!” – tyyleissä on monia mahdollisuuksia”

Gustavin suunnittelija Tina Gustavsson: "Säkenöi naisena!" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Gustav #villaTremondo designer Tina Gustavsson #Dots
Gustavin vaatteissa hienostuneet yksityiskohdat, luonnonmateriaalit ja mukavuus kohtaavat. Dans les vêtements de Gustav on voit des détails sophistiqués, des materiaux naturels et du comfort.

Suosikkipaikkasi.. Italia! Rakastan siellä ruokaa, ilmastoa, ihmisten katselemista ja päivänvaloa.

Suosikkileffasi.. Pidän eri kulttuureista kertovista elokuvista: olemme käyneet Intiassa ja Kiinassa, jossa valmistajamme tuntevat meidät hyvin. 

Suosikkimateriaalisi.. Silkki! Ei ole väriä, joka ei tulisi siinä kauniisti esiin. Silkissä on kaunis kiilto, lisäämme siihen mielellään myös strechiä.

Suosikkivärisi. Malva. Pidän siitä eri sävyissä ja se sopii eri vuodenaikoihin. Sininen on myös hyvä väri, sillä se käy niin tummille kuin vaaleillekin skandinaavisille naisille ja sopii niin arkeen kuin juhlaan.

Harrastukset.. juokseminen ja saunominen. Käyn myös tyttäreni kanssa ponitalleilla. Nautin, kun voin mennä aikaisin aamulla juoksemaan, kun koko muu kaupunki nukkuu. Aikaiset juoksut eivät vie aikaa lapsiltani ja silloin tuntee heti saaneensa aikaan jotakin. 

Gustavin suunnittelija Tina Gustavsson: "Säkenöi naisena!" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Gustav #villaTremondo designer Tina Gustavsson #Dots

Desiger Tina Gustavsson adore l’Italie pour sa cuisine et le climat, elle aime regarder les gens et leur style casual. Elle aime également les film qui racontent des autres cultures. Son materiel préféré est la soie parce qu’elle reflète toutes les couleurs joliment. Sa couleur préférée est mauve, parce qu’on peut la porter et en été et en hiver et le bleu parce que ça flatte les scandinaves. Pour son passe-temps elle aime courir tôt le matin, parce qu’après on est plein d’énergie. 

 

@KPohjanvirta #lilous

Seikkailija Kari ”Ruffe” Nurmi: ”Luontoa kohtaan ei saa olla ylimielinen”

Seikkailija Kari "Ruffe" Nurmi: "Luontoa kohtaan ei saa olla ylimielinen" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Helsinki #savetheseas #KonKari #Itämeri #luonto #Marinetek Seikkailun suolainen maku #minervakustannus #puhdasitämeri #Kon-Tiki #thorhayerdahl

Avomerellä purjehtiminen kutsui Kari ”Ruffe” Nurmea jo pienenä poikana. Matkat ovat sittemmin vieneet mm. Atlantin yli, Huippuvuorille ja Suomen saaristoon. Arvostus luontoa kohtaan on seikkailijan tärkein sanoma. Hän haluaa antaa luonnolle takaisin siltä saamansa hyvää puhumalla hankkeissaan sen merkityksestä. 

Seikkailija Kari "Ruffe" Nurmi: "Luontoa kohtaan ei saa olla ylimielinen" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Helsinki #savetheseas #KonKari #Itämeri #luonto
Vaikuttavat maisemat, joissa matkatessaan Kari ”Ruffe” Nurmi haluaa kertoa meren tilasta. Kuvassa jäävuori Hinlopen salmessa.
Seikkailija Kari "Ruffe" Nurmi: "Luontoa kohtaan ei saa olla ylimielinen" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Helsinki #savetheseas #KonKari #Itämeri #luonto #Marinetek Seikkailun suolainen maku #minervakustannus #puhdasitämeri #Kon-Tiki #thorhayerdahl
Ruffe Nurmi.

”Meri on kasvattanut minut”

Ruffe Nurmi kertoo haaveilleensa jo kymmenvuotiaana avomerestä. Perheellä oli Tuusulanjärvellä oranssi soutuvene, mutta ohi lipuvat purjeveneet herättivät haaveita. Hän kahlasi läpi matkakertomuksia ja tarinoita – halu kokea maailmaa oli herännyt. Puhkiluettuja purjehdusaiheisia kirjoja ovat Naomi Jamesin Yksin maailman merillä, joka kertoo naisesta, joka ensimmäisenä teki tämän matkan, sekä Nina ja Antti Louhian kirja Purjehdus on elämäämme, joka antoi Nurmelle kipinän lähteä Fäärsaarille. Hän purjehti Atlantin yli erityisen nuorena. Onnistuneista hankkeista itsetunto kasvoi, eikä purjehdukselle ole loppua näkyvissä. ”Purjehtiessani olen joutunut ottamaan vastuuta nuoresta lähtien. Se on kasvattanut ja antanut sekä pontta että nöyryyttä.” Nurmi kertoo. Itsensä haastaminen ja luonnon joka hetki muuttuva ilme vetää merelle.

Seikkailija Kari "Ruffe" Nurmi: "Luontoa kohtaan ei saa olla ylimielinen" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Helsinki #savetheseas #KonKari #Itämeri #luonto
Kon-tiki -laiturin matka kulki viime vuoden vappuna Suomenlahden yli tuoden jälleen huomiota luonnon tilaan.

”Kon-Tiki toteutettiin kritisoimaaan voimistuvaa laivaliikennettä”

Nurmi käyttää markkinointitaustaansa hyväksi viedessään luontohankkeita eteenpäin. Viime vuonna Marinetekin laiturille Thor Heyerdahlin Kon-Tiki-aluksen replikana rakennettu alus herätti sympaattisuudessaan paljon mediahuomiota, venemessuilla alus oli tapahtuman kuvatuimpia kohteita. Aluksen tarkoituksena oli kritisoida Suomenlahden voimistuvaa laivaliikennettä. Matkoillaan Ruffe Nurmi kuvaa ja tuottaa materiaalia. Hän haluaa tuoda huolen aiheitaan sopivan lähestyttävästi esille. Napajäätikön, Itämeren ja luonnon tilan osoittaminen on keskeistä. ”On huolestuttavaa, että nykyisin tehdään niin monia asioita näyttämisen halusta, mutta toisaalta aikamme on myös ihana, kun tärkeistä asioista pääsee kertomaan.” Ruffe Nurmi nauttii päästessään puhumaan ja innostamaan ihmisiä. Luonnon raastaminen ja roskapussina pitäminen herättävät Nurmessa selvästi tunteita.

Seikkailija Kari "Ruffe" Nurmi: "Luontoa kohtaan ei saa olla ylimielinen" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Helsinki #savetheseas #KonKari #Itämeri #luonto #Marinetek Seikkailun suolainen maku #minervakustannus #puhdasitämeri #Kon-Tiki #thorhayerdahl
Meren muuttuvat näkymät.
Seikkailija Kari "Ruffe" Nurmi: "Luontoa kohtaan ei saa olla ylimielinen" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Helsinki #savetheseas #KonKari #Itämeri #luonto
Ruffe Nurmella on jatkuvasti suunnitteilla useita merellisiä hankkeita.

”Pystyn luomaan oman maailman hyvin yksinkertaisista asioista.”

Sosiaalista luonnettaan Nurmi on saanut toteuttaa markkinoinnin ja elokuvatuottamisen parissa. Purjehtimisessa luonteen erakkomainen puoli tulee esiin: ”En pitkästy koskaan ja nautin enemmän yksinolosta kuin yltiösosiaalisesta elämästä.” Nurmi kertoo. Purjeveneeseen luodaan oma mikromaailma, koti, jossa samat rutiinit toistuvat. Merellä ruokailu on päivän kohokohta. Energiantarve saadaan retkiruuasta, kuten pastasta ja tunapurkista.

Sinut itsensä kanssa

Nurmi nauttii merellä ongelmien ratkaisemisesta. Veneen eteenpäin vieminen on täyttä työtä, jossa jokaisella miehistön jäsenellä on omat vastuualueensa. Huippuvuorilla Ruffe Nurmi vietti kaksi kuukautta, Atlantin ylityksistä toisella kului alla kuukausi, toisella hieman yli. Kun rannasta lähdetään, on kuukauden purjehduksellakin selvää, että veneestä ei ole poispääsyä. Vene heiluu, sää vaihtelee ja on otettava vastaan kaikki, mitä eteen tulee. Pienessä tilassa asiat kärjistyvät, siksi on parempi mitä pienempi miehistö on. Yksityisyyttä ei ole enempää kuin lippalakin lipan suojissa. Itsensä kanssa täytyy olla sinut, sillä muuten vene voi muuttua ikäväksi ympäristöksi.

Nurmen päässä kehittyy jatkuvasti uusia merelle suuntautuvia projekteja. Hän kertoo maksavansa luonnolle takaisin velkaa kaikesta, mitä on siltä saanut. Ruffe Nurmen positiivinen ote luonnon kunnioittamiseen muistuttaa, kuinka kaikki kesälomalaisetkin voivat huomioida ympäristönsä.

Seikkailija Kari "Ruffe" Nurmi: "Luontoa kohtaan ei saa olla ylimielinen" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi Kaisa Pohjanvirta blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Helsinki #savetheseas #KonKari #Itämeri #luonto
Nurmi purjehti poikkeuksellisen nuorena Atlantin yli, siitä kirja Seikkailun suolainen maku vuodelta 2009. Ruffen hankkeita voi seurata osoitteesta: ruffe.fi

@KPohjanvirta #lilous

Designer Aurora Raiskinen: ”Älä naamioidu, vaan ole oma itsesi”

Designer Aurora Raiskinen: "Älä naamioidu, vaan ole oma itsesi"

Designer Aurora Raiskinen on aloittanut suunnittelijan uransa korseteista. Niinpä naisfiguurin esiin tuominen on hänellä lähtemättömästi hallussa, vartaloa korostetaan oikeilla leikkauksilla. Raiskinen on laajentanut valikoimaansa tilausompelusta Revelations-valmisvaatemallistoon. Kokoelmassa on sekä ylellisiä hää- että juhlapukuja.  

Designer Aurora Raiskinen: "Älä naamioidu, vaan ole oma itsesi"
Revelations Couture- ja Aurora -valmisvaatemalliston suunnittelija Aurora Raiskisen tavoittaa Mechelininkatu 23:ssa sijaitsevasta Fitting Roomista. Hän kertoo elävänsä työunelmansa toteutumista.

 

Äidin vanhat filmitähtileikekirjat Brigitte Bardot’sta, Sophia Lorenista ja Marilyn Monroesta ovat muokanneet Aurora Raiskisen naiskuvaa. Revelations juhla- ja hääpukujen valmisvaatemallistoissaan Raiskinen haluaa näyttää selkeitä, kauniita muotoja. Koska takana on parinkymmenen vuoden kokemus korsettien valmistuksesta, tietää Raiskinen tarkalleen mistä kohtaa vaatetta täytyy ottaa sisään.

Raiskisen asiakkaat hakevat kotimaista osaamista. Hän kuvailee pukujensa linjoja melko pelkistetyiksi jollakin twistillä: ”Vältän joulukuusilinjaa!” Selkeys antaa pukeutujalle vapauden asustaa asun yhä uudelleen. Juhliin liittyy usein paljon latausta. Silloin Raiskisen ohje pukeutumisen suhteen niin juhliin valmistuville morsiamille kuin juhlavieraillekin on:

”Älä lähde naamioitumaan, vaan ole oma itsesi”

Tyypillinen tilausaika hää- ja juhlapuvuille on kolmesta neljään kuukauteen. Tällä hetkellä seuraavat vapaat ajat tilauksille ovat lokakuulle, mutta uutta valmisvaatemallistoa on saatavilla jatkuvasti. Valmisvaatteiden hinta on uniikkipukuja alhaisempi, pukujen hinnat vaihtelevat 550-750 € välillä. Revelationsin puvuista saa laadukkaan luottovaatteen kaappiin, jossa on aina kiva juhlia.

Designer Aurora Raiskinen: "Älä naamioidu, vaan ole oma itsesi" L I L O U 's #lilous helsinkiläinen lifestyle-blogi blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #mode #Helsinki #FinnishDesign Fitting Room Revelations Mechelininkatu 23 tilausompelu
Laadukkaat kankaat ja vartaloa imartelevat leikkaukset.

 

”Olen rasittavan käytännöllinen ihminen”,

Raiskinen naureskelee. Häneltä tilataan vaatteita Linnan juhliin ja muihin tärkeisiin tilaisuuksiin. Vaatteiden on tunnuttava hyvältä päällä, istuvuudet ja ompelutyö ovat Revelations-malliston puvuissa huippuluokkaa. Vaatteiden on kestettävä myös matkustamista, tämän Aurora Raiskinen on ottanut huomioon kirjailija Sofi Oksasen tilausvaatteita suunnitellessaan. Yhteistyö on ollut Raskiselle mieluisaa. ”Saan Oksaselta suunnitteluuni joitakin väritoiveita tai viitteitä tiettyyn vuosikymmeneen. Oksanen on avoin ja innostuva, joten pukuja on ollut helppo työstää. Paitsi viimeeksi, kun oli vaikeaa löytää tietyn sävyistä vihreää kangasta. Norman värimaailmaan kun kuului aivan tietty sävy!”

Designer Aurora Raiskinen: "Älä naamioidu, vaan ole oma itsesi"L I L O U 's #lilous helsinkiläinen lifestyle-blogi blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #mode #Helsinki #FinnishDesign Fitting Room Revelations Mechelininkatu 23 tilausompelu
Ompelutyö on ensiluokkaista Revelationsin puvuissa. Valmistuspaikkana Töölö, Helsinki.

 

Mutkia ja kiemuroita on Raiskisenkin matkassa ollut. Hänellä oli ensin korjaus- ja tilausompelimo Hämeenlinnassa, mutta hän lopetti liikkeen useista henkilökohtaisista syistä. Raiskinen kertoo, että vaikeissa tilanteissa hän ei jää paikoilleen itkemään:

”Kun tilanne on tiukka, otetaan kuppi teetä ja mietitään, että mitä seuraavaksi.”

Helsinkiin muuton jälkeen puhelin alkoi kuitenkin soida ja Raiskisen täytyi vuokrata tilat yritykselleen. Korjausompelimolla on riittänyt kysyntää, samalla valmisvaatemallisto oli ollut mielessä jo vuosia. Nyt Fittingroom-korjausompelimon työllistäessä neljä ompelijaa Raiskinen voi itse keskittyä Revelations-valmisvaatemallistonsa kehittämiseen. Liikkeessä on myynnissä myös suomalaisia asusteita.

Designer Aurora Raiskinen: "Älä naamioidu, vaan ole oma itsesi"L I L O U 's #lilous helsinkiläinen lifestyle-blogi blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #mode #Helsinki #FinnishDesign Fitting Room Revelations Mechelininkatu 23 tilausompelu
Aurora-juhlapuvuissa on sekä pitkiä että lyhyitä malleja.

 

@KPohjanvirta #lilous

Positiivisen psykologian harjoittaja Rosa Nenonen: ”Olen löytänyt oman juttuni.”

Positiivisen psykologian harjoittaja Rosa Nenonen: "Olen löytänyt oman juttuni."@RosaNenonen L I L O U 's #lilous helsinkiläinen lifestyle-blogi blogeuse finlandaise bloggaus @KPohjanvirta #Helsinki positiivinen psykologia

Positiivisen psykologian harjoittaja ja yrittäjä Rosa Nenonen on palannut Amerikasta Suomeen vuosi sitten. Tekeillä on uudenlainen konsepti itsensä kehittämiseen. Hän työstää ensi syksyksi hyvän elämän akatemiaa, jonka eteenpäin vieminen on ollut antoisaa ja tuonut Nenosen elämään myös uusia kiinnostavia kohtaamisia. Rosa Nenosen puhe ajatustemme ja itsearvostuksen voimasta on innostavaa kuultavaa. 

Positiivisen psykologian harjoittaja Rosa Nenonen: "Olen löytänyt oman juttuni."@RosaNenonen L I L O U 's #lilous helsinkiläinen lifestyle-blogi blogeuse finlandaise bloggaus @KPohjanvirta #Helsinki positiivinen psykologia

”Ajattelin heti, että miksen ole kuullut positiivisesta psykologiasta aikaisemmin!”

Rosa Nenonen on työskennellyt pitkään muotialalla. Hän pitää kauniista asioista, mutta ne eivät ole hänelle keskeisessä osassa. On kiinnostavampaa nähdä, mitä pinnan alle kätkeytyy. Mallin työssä saa sekä kehuja että arvostelua omasta ulkonäöstä. Nenonen sanoo ymmärtäneensä jo varhain, että hän ei ole se jota arvostellaan, vaan puhutaan kuoresta. ”Vain pieni osa minusta oli käytössä mallin työssä. Siinä toteutin muiden näkemyksiä. Haluan näyttää kuka minä olen.” Rosa Nenonen kertoo tulevista suunnitelmistaan.

Positiivisen psykologian harjoittaja Rosa Nenonen: "Olen löytänyt oman juttuni."@RosaNenonen L I L O U 's #lilous helsinkiläinen lifestyle-blogi blogeuse finlandaise bloggaus @KPohjanvirta #Helsinki positiivinen psykologia

Syksyllä lanseerataan hyvän elämän akatemia, joka sisältää luentoja, kursseja ja tapahtumia. Nenonen kertoo, että akatemian työstämiseen on liittynyt paljon inspiroivia kohtaamisia uusien ihmisten kanssa. Hän aloitti Suomeen palattuaan blogin pitämisellä: ”Kun kirjoittaa itselle tärkeistä asioista, tulee itseä kohti todella mielenkiintoisia ihmisiä, joita ei olisi muuten tavannut.”

Positiivisessa psykologiassa tutkitaan ja tuetaan ihmisen voimavaroja ja vahvuuksia. Psykologia on aina kiehtonut Rosa Nenosta. Hän asui San Fransiscossa, jossa hänen miehensä Mika Nenonen teki pitkiä päiviä. Rosa Nenonen oli nauttinut mallin työstä, mutta siinä oli muiden näkemysten kohteena ja toteuttajana. Hän halusi etsiä jotakin syvempää ja omaa ja löysi positiivisen psykologian: ”Ajattelin heti, että miksen ole kuullut siitä aikaisemmin.” Vuoden Nenonen pyöritteli mielessään löytämäänsä alan koulutusta New Yorkissa, miettien, että se on kallista ja kaukana, mutta silti tuntui, että opinnot olisi pakko päästä toteuttamaan. San Fransiscossa oli ollut yksinäistä, mutta New Yorkista löytyi samanhenkisiä ihmisiä.

”Osaan jo käyttäytyä paremmin itseäni kohtaan”

Maailmankuva on muuttunut positiiviseen psykologiaan tutustumisen myötä. Mallina ja kilpavoimistelijana Nenonen on tottunut kilpailuun ja katseiden kohteena olemiseen.”Olen ollut kovin ankara itselleni, sillä olen ajatellut sen olevan tarpeellista ja hyväksi. On ollut ilo huomata prosessi, että menee eteenpäin. Joissakin tilanteissa saan itseni kiinni, että osaan jo käyttäytyä paremmin itseäni kohtaan.” Rosa Nenonen kertoo uskaltavansa nyt tehdä asioita eri tavalla. Positiivisen psykologian tarpeellisuus nousee esiin Nenosen puheessa: ”Me tartumme negatiivisiin asioihin tiukemmin kuin positiivisiin ja siksi positiivisiin täytyy keskittyä enemmän. Se ei tarkoita vaikeampien asioiden poislakaisemista. Meidän täytyy nähdä itsemme sisäisten eikä ulkoisten tavoitteiden kautta.”

Positiivisen psykologian harjoittaja Rosa Nenonen: "Olen löytänyt oman juttuni."@RosaNenonen L I L O U 's #lilous helsinkiläinen lifestyle-blogi blogeuse finlandaise bloggaus @KPohjanvirta #Helsinki positiivinen psykologia

”Olen alussa, mutta haluan mennä eteenpäin.”

Muutos itsessä näkyy myös siten, että mokaamisen pelko ei ole enää samanlaista kuin ennen. Jos Nenonen tuntee epäonnistuneensa jossakin, ei asiaa lakaistakaan pois mielestä. Sitä jäädään pikemminkin tarkastelemaan, jotta voi miettiä mitä ns. epäonnistumisesta oppii. Rosa Nenonen puhuu post-traumaattisesta kasvusta, miten ponnistetaan ja noustaan haastavista tilanteista ja kuinka omalla ajattelulla voi aidosti vaikuttaa hyvinvointiinsa. Yhtä antautuneesti hän kuvailee Carol Dwekin teoriaa muokkaantumaton mielenlaadun ja kasvun mielenlaadun erosta. Kasvun mielenlaadussa oma suhtautuminen vastoinkäymisten hetkellä on ratkaisevaa. Muokkautumattomassa mielenlaadussa sitä vastoin arvostus ja kiitos täytyy hankkia ulkopuolelta ja lahjakkuus nähdään synnynnäisesti määriteltynä.

”Vanha totuus kuuluu, että ympäröiviin tapahtumiin ei voi vaikuttaa, vain omaan toimintaansa. Tähän tarvitaan kuitenkin inspiraatiota ja motivaatiota, samanhenkisiä ihmisiä.” Jo pienikin ajatuksen jyvä voi auttaa ja Rosa Nenosen positiivinen into on tarttuvaa: hyvän elämän akatemiasta voi sitten hankkia lisää innoitusta.

Positiivisen psykologian harjoittaja Rosa Nenonen: "Olen löytänyt oman juttuni."@RosaNenonen L I L O U 's #lilous helsinkiläinen lifestyle-blogi blogeuse finlandaise bloggaus @KPohjanvirta #Helsinki positiivinen psykologia Hyvän elämän akatemia

 

@KPohjanvirta #lilous

It girl à la finlandaise: Sanna Saastamoinen-Barrois

It girl à la finlandaise: Sanna Saastamoinen-Barrois L I L O U 's #lilous helsinkiläinen lifestyle-blogi blogeuse finlandaise @KPohjanvirta #Helsinki #FinnishDesign @Sannasaastamoinenbarrois

Valokuvaaja, vaatesuunnittelija ja kuvataiteilija Sanna Saastamoinen-Barrois liikuttuu puhuttaessa Syyrian sotatilasta tai syrjäytymisen ja eriarvoisuuden kasvusta. Hän puhuu myös kauniisti sukupolvien ketjusta, jonka helmiä äidit ja tyttäret ovat. Saastamoinen-Barrois’n tekeillä oleva valokuvakirja kertoo naisen elämästä vuodenaikojen rytmittämänä. Hän kertoo uskovansa rakkauteen ja valoon. Sanna Saastamoinen-Barrois est peintre, photographe et styliste. Elle est revenue de Paris à Helsinki avec son mari, photographe Jeremy Barrois et leur trois filles. Elle veut offrir aux enfants la même expérience de la nature finlandaise qu’elle a connue elle-même. Elle m’a parlé de son travail de photographe où elle se sent très à l’aise, après les années de modèle. Elle sait voir la lumière, elle fait ’des formations pour les yeux.’ Saastamoinen-Barrois est pour la solidarité des gens, qu’on ne laisse personne seul. Elle s’émue quand nous parlons de Syrie où elle a des amis artistes ou de l’inégalité qui augmente en Finlande. En même temps elle dit qu’elle croit à la lumière et à l’amour!

It girl à la finlandaise: Sanna Saastamoinen-Barrois#lilous Cartier-Bresson Finnish National Gallery L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta #FinnishDesign @Sannasaastamoinenbarrois
Sanna Saastamoinen-Barrois tuntee valokuvauksen luontevaksi ilmaisuvälineeksi. Sanna Saastamoinen-Barrois se sent très à l’aise avec la photographie.

”Ennen häpesin mallin uraani”

Mallin työ Pariisissa oli Sanna Saastamoinen-Barrois’lle kuin pysähtynyttä tanssia kameran edessä. Hän lähti Suomesta aluksi Lontooseen opiskelemaan kansainvälistä politiikkaa, mutta mallin työt veivät Pariisiin. Hän ei pitänyt työssä keskivertokuvauksista, vaan radikaalein ja puhtain vaatesuunnittelu oli jännittävintä. Tärkeitä kohtaamisia alalla ovat olleet Agnès B., Rei Kawakubo ja Issey Miyake. Kun Saastamoinen-Barrois ei halunnut olla enää itse katseiden kohteena, vaihtui paikka kameran taakse.

Pariisissa kohtaaminen johti aina toiseen. Siellä Jane Birkin on ollut innoittava perheystävä. Burmalaispoliitikko Aung San Suu Kyitä sekä Palestiinaa tukenut Birkin käyttää Saastamoinen-Barrois’n mielestä julkisuuttaan hienosti hyväksi tärkeinä pitämiensä asioiden ajamisessa.

It girl à la finlandaise: Sanna Saastamoinen-Barrois #lilous Cartier-Bresson Finnish National Gallery L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta @Sannasaastamoinenbarrois #ivanaHelsinki
Free spirit.

 

Mitä ankeampi päivä, sitä hienompi juhlamekko

Vaatteilla ilmaiseminen on taas palannut Sanna Saastamoinen-Barrois’n elämään. Pariisissa hänen tyylinsä perustui erikoisiin ja näyttäviin vaatteisiin. Mitä ankeampi päivä, sitä hienompi juhlamekko! Normien rikkominen tuntui vapauttavalta. ”Rutinoituminen pelottaa, siksi leikkasin hiukseni lyhyiksi. On ihanaa taas katsoa kuka olen!”

Saastamoinen pitää ranskan kielen sanonnasta ”je vais faire ma beauté” eli ”teen” kauneuteni, siinä nainen viettää hetken itsensä kanssa. ”Hormonit ovat naisen kauneuden salaisuus, rentous vaikuttaa valtavasti. Tunnetilat ilmestyvät kasvoille ja uurteisiimme.”

It girl à la finlandaise: Sanna Saastamoinen-Barrois#lilous Cartier-Bresson Finnish National Gallery L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta Saastamoinen-Barrois
Sanna Saastamoinen-Barrois valokuvaajamiehensä Jeremy Barrois’n kuvaamana. Photo de Jeremy Barrois de sa femme et muse, Sanna Saastamoinen-Barrois.

 

”Parhaat asiat ovat aina ilmaisia”

Sanna Saastamoinen-Barrois toivoisi nuorille ja miksei vanhemmillekin paikkoja, joissa voisi kokoontua ilmaiseksi. Iisalmessa hän kasvoi turvallisuuteen, josta uskalsi lähteä Keski-Eurooppaan, kun tiesi, että kotiin maksettaisiin aina lentolippu. Pariisissa hän näki kodittomuutta. ”Olin joskus Pariisissa itsekin todella vähällä rahalla ja sain nukkua kavereideni sohvilla. Turvaverkot voivat pettää kenellä tahansa!” Hän ajatteleekin, että toisen silmät on aina kohdattava. ”Jos käännät katseesi, kiellät ihmisyyden ja se tappaa herkkyyden.” Saastamoinen-Barrois liikuttuu myös puheen kääntyessä Syyrian tilanteeseen: ”Minulla on pari taiteilijaystävää Aleppossa ja on hirveää seurata facebookista, ovatko he elossa. Ajattelen myös kaikkia niitä äitejä, jotka elävät siellä pommitusten keskellä.”

Ulkomailla asumisen aikana Suomeen ilmestyneet leipäjonot ovat olleet nekin häkellyttävää nähtävää. ”Suomalaiset kunnioittavat itseään, jonottaminen on sanatonta, hiljaista.” Saastamoinen-Barrois kertoo kaipaavansa lapsuutensa Iisalmeen, jossa kaikilla oli samat mahdollisuudet päästä harrastamaan.

It girl à la finlandaise: Sanna Saastamoinen-Barrois#lilous Cartier-Bresson Finnish National Gallery L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta #FinnishDesign @Sannasaastamoinenbarrois
Blue moment. Maalatessaan Saastamoinen-Barrois tarvitsee tilaa ja aikaa. Pour la peinture Saastamoinen-Barrois a besoin du temps, elle danse et doit être seule pour pouvoir se concentrer.

”Näen elämän kauniina ja rakkauden täyteisenä”

Vaikka maailman tapahtumat koskettavat, samalla Saastamoinen-Barrois uskoo, että ihmiset ovat heräämässä uuteen oppimisen aikaan. Pariisin Place de la Républiquesta on tullut uusi keskustelupaikka. Suomessa keskustelu aloitetaan aremmin koneiden takaa. ”Tämä on jännittävää aikaa, jolloin tapahtuu myös kauniita asioita. Uskon, että sota tulee olemaan historiaa, se ei ole osa ihmisyyttä!” Perheen mikrokosmoksessa näkyvä eri ikäkausien taistelu opettaa virheiden tunnustamiseen, siitä samasta viisaudesta Saastamoinen-Barrois uskoo ihmiskunnan kasvun tapahtuvan.

It girl à la finlandaise: Sanna Saastamoinen-Barrois #lilous Cartier-Bresson Finnish National Gallery L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta @Sannasaastamoinenbarrois
Saastamoinen-Barrois puhuu mielellään luonnon merkityksestä: merestä, puista, kallioista ja vuodenaikojen vaihtelusta. Les saisons seront bien présentes dans le futur livre de Sanna Saastamoinen-Barrois où elle photographie la vie de la femme par les portraits des femmes proches.

 

”Ennen äitiyttä purjehdin omissa tunteissani”

Vanhanaikaiset kuvat, joissa lapset lukevat, ovat Sanna Saastamoinen-Barrois’n sisustuksen kulmakiviä. Filosofiaa, taidetta ja etiikkaa käsitteleviä kirjoja on siroteltu kotiin sopiviin paikkoihin lastenkin tartuttaviksi. Puhelimia käytetään kuin lankapuhelimia: ne on ankkuroitu yhteen pisteeseen, jossa niitä saa käyttää.

Isoäidin saattohoito ja nuorimman tyttären syntymä saman vuoden aikana saivat miettimään ihmistä pienenä hiekanjyväsenä. ”Äitiyden myötä näen kaikissa ihmisissä lapsen. Näen poliitikoista, kuinka heitä on kasvatettu ja kuinka kuritettu.” Äitiys on lisännyt halua osallistua maailmaan.

Vaikka Saastamoinen-Barrois nautti suurkaupungeissa elämisesta, hän halusi antaa tyttärilleen mahdollisuuden kokea samoja asioita, joita itse koki lapsena: nakuna uimista, paljain jaloin kävelemistä, luonnon tarkkailemista ja kukkien keräämistä. Omille lapsilleen Sanna ja valokuvaajamies Jeremy Barrois opettavat myös koulutuksen ja toisten ihmisten arvostamista. ”Kerjäläisiä tervehditään. Me olemme vieneet lapset Afrikassa ghettoihin, joissa kuulakärkikynä on tie koulutukseen, silloin ei mietitä valitsenko kynän vai karkit.”

It girl à la finlandaise: Sanna Saastamoinen-Barrois #lilous Cartier-Bresson Finnish National Gallery L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta #FinnishDesign @Sannasaastamoinenbarrois
Pariisissa on valtava sosiaalinen verkosto. À Paris elle a une vie sociale intense. Elle y a connu aussi beaucoup d’artistes finlandais. Les rencontres importantes ont été Agnès B., Rei Kawakubo et Issey Miyake. La famille de Jane Birkin l’a aussi beaucoup marquée. 

 

”Selvää on, että uskon rakkauteen ja valoon.”

Abstraktia taidetta ei pysty täysin sanoilla selittämään. ”Tein aluksi paljon figuratiivista kuvaa, valokuvauksen tultua mukaan yritän maalata tahraa, joka hengittää.” Sanna Saastamoinen-Barrois kertoo. Vielä omat työt eivät tunnu valmiilta, vaan tarvitaan työstöä ja harjoitusta. Maalauksessa ympärillä saa olla sotkua, toisin kuin vaatesuunnittelussa, jossa ympäristön täytyy olla puhdas, tiukka ja organisoitu. Siksi pienen vauvan kanssa maalaus ja valokuvaus ovat sopineet kuvioihin paremmin. Vaatebusiness kiinnostaa kuitenkin sosiaalipoliittisena laboratoriona. Saastamoinen-Barrois olisi kiinnostunut nokkosesta tehtävän kankaan valmistamisesta.

Naisimpressionistien kuvaukset arjen hetkistä ovat vaikuttaneet Sanna Saastamoinen-Barrois’n valokuvaukseen. Hän on halunnut dokumentoida lastensa elämää. Valokuvauksen alueella hän tuntee olevansa vahvoilla: ”Teen silmäharjoituksia, tutkin miten valo tulee.” Tekeillä on kirja naisen elämästä, johon tulee potretteja lähellä olleista naisista. Luonto on kirjassa läsnä vuodenaikojen vaihteluissa. Lisäksi tarkoituksena on löytää Pariisista valokuvausagentti. ”Siinä kaupungissa kaikki on niin korkealla tasolla, että se vie eteenpäin.”

It girl à la finlandaise: Sanna Saastamoinen-Barrois #lilous Cartier-Bresson Finnish National Gallery L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta @Sannasaastamoinenbarrois
Luonto tuo niin herkkyyttä kuin vahvuutta Saastamoinen-Barrois’n kuviin. La nature finlandaise est présente dans les photos de Saastamoinen-Barrois.

 

It girl à la finlandaise: Sanna Saastamoinen-Barrois #lilous Cartier-Bresson Finnish National Gallery L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyleblogi blogeuse finlandaise Kaisa Pohjanvirta #mode #Helsinki @KPohjanvirta #FinnishDesign
Sanna Saastamoinen-Barrois à Helsinki.

 

@KPohjanvirta #lilous

Vaatesuunnittelija Ilona Hyötyläinen: ”Inspiroidun kaikesta visuaalisesta”

Vaatesuunnittelija Ilona Hyötyläinen: "Ammennan kaikesta visuaalisesta" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyle-blogi @KPohjanvirta #Miun #Aalto

Vaatesuunnittelija Ilona Hyötyläinen luotsaa omaa Miun-vaatemerkkiään ja opettaa Aalto-yliopiston maineikkaalla Muotoilun laitoksella muodin pääainetta. Itse samassa koulussa opiskelleena Hyötyläinen kertoo opetukseen tulleen lisää struktuuria, suomalainen muoti on kasvattanut mainettaan Hyèresin muotikilpailujen onnistumisilla. Omaksi vahvuudekseen suunnittelijana Hyötyläinen mainitsee kuosi- ja värisuunnittelun arkipukeutumisessa. Miun vaatteita myy Liike Fredalla sekä www.miun.fi.

Vaatesuunnittelija Ilona Hyötyläinen: "Ammennan kaikesta visuaalisesta" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyle-blogi @KPohjanvirta #Miun #Aalto
Ilona hyötyläisen päätyö on Aalto-yliopiston Muotoilun laitoksella funktionaalisen vaatesuunnittelun lehtorina, lisäksi hän toimii oman Miun-merkin suunnittelijana. Ilona Hyötyläinen enseigne à l’Université d’Aalto. Elle a aussi sa propre marque, Miun.

”Kun yksi opiskelija menestyy, myös muut kiipeävät menestystä kohti.”

Aalto-yliopiston muodin opetuksen maine on kasvanut kansainvälisestikin Hyèresin muotikisan menestymisten myötä. Muotoilun laitoksella funktionaalista vaatesuunnittelua opettava Ilona Hyötyläinen kertoo, että opetustapoja on muutettu. Kun aikaisemmin keskityttiin piirtämiseen, nyt toteutus ja studioiden käyttö on linkitetty vahvasti kaikkeen opetukseen.

”Tarvittaisiin tiimejä, jotka eivät olisi niin suunnittelijavetoisia.”

”Tuntuu, että vuosi vuodelta oppilaat ovat parempia. Positiivinen kierre ruokkii itseään. Tuntuu, että kun yksi opiskelija menestyy, myös muut kiipeävät menestystä kohti!” Hyötyläinen summaa. Hänellä on omassa opetuksessaan tavoitteena miettiä kuinka uuden teknologian avulla voitaisiin saada uusia työpaikkoja ja innovaatioita. ”Alamme on hyvässä nosteessa ja opiskelijoillamme on hyvä potentiaali työllistyä ulkomaille. Opiskelijat tekevät myös hirveästi töitä. Siksi toivoisin, että voisimme kehittää tiimejä, joilla työllistymistä kotimaassa saataisiin lisättyä.”

Vaatesuunnittelija Ilona Hyötyläinen: "Ammennan kaikesta visuaalisesta" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyle-blogi @KPohjanvirta #Miun #Aalto
”Oman mallistoni suhteen olen luopunut varsinaisesta business-ajattelusta. Lähellä tuottaminen on todella kallista. Taloustilanteen myötä kivijalkakaupasta on tullut työlästä, mutta kun saan suunnitella oman mallistoni kuoseja, kaavoittaa ja tehdä sovituksia, se on todella kiehtovaa.” Le travail du designer est toujours fascinant pour Hyötyläinen: elle adore faire des motifs, du patronnage et des essayages.

”Suunnittelijaa tarvitaan tekemään tuotteesta haluttava”

Hyötyläinen listaa vaatesuunnittelijoiden osaamista, joka täytyisi saada vielä paremmin esiin: ”Vaatesuunnittelijat osaavat ajatella mallistollisesti eli hahmottavat hyvin kokonaisuuksia. He osaavat myös ajatella käyttäjää. Lisäksi he aistivat visuaalisesti mihin suuntaan maailma on menossa.” Aalto-yliopiston poikkitieteellissä yhteistyössä on jo hyviä säikeitä, mutta enemmänkin voisi olla tehtävissä. Lisäksi Hyötyläinen toivoo, että insinööreille ja kauppatieteilijöille opetettaisiin designin ymmärtämistä, kuten tarpeellista kaupallistamista opetetaan suunnittelijoille.

”Tähän asti suunnittelijoiden on odotettu ymmärtävän insinöörejä ja kauppatieteilijöitä, nyt tätä ymmärrystä täytyisi löytyä myös toisin päin muodin kulttuuriin.”

Ilona Hyötyläinen näkee muotimaailman tulevaisuuden positiivisena: ”Alan yllä on ollut synkkä sävy taantuman ja muotiteollisuuden epäeettisten puolien vuoksi. Teknologia ja kestävä kehitys voivat kuitenkin tuottaa uusia työpaikkoja. Tärkeintä olisi saada eettiset valinnat suurten merkkien asiaksi. Kun huomataan, että eettisyydellä ja ekologisuudella voidaan säästää tuotannossa rahaa mm. kemikaaleja vähentämällä, käytännöt etenevät.”

Vaatesuunnittelija Ilona Hyötyläinen: "Ammennan kaikesta visuaalisesta" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyle-blogi @KPohjanvirta #Miun #Aalto
Piirtäminen ja maalaaminen ovat aina kulkeneet mukana. La peinture et le dessin sont importants pour Hyötyläinen.

 

”Poeettinen minimalismi on tyylini, printit tuovat siihen väriä ja koristeellisuutta”

Ilona Hyötyläisen omina opiskeluaikoina maassa ei ollut juurikaan muotialan työpaikkoja. Siitä huolestuneena hän hakeutui työharjoitteluun Anne Linnonmaalle. Harjoittelusta poiki työkokemusta ja Hyötyläinen pyydettiin Marimekolle Ritva Fallan assariksi, jonne hän työllistyikin valmistumisensa jälkeen. Sittemmin hän työskenteli myös Torstain urheiluvaatesuunnittelijana, sekä perusti oman yrityksen, jonka kautta suunnitteli useammille merkeille ja perusti oman Miun-merkkinsä.

”Asiakkainani on naisia, jotka haluavat kuluttaa eri tavalla.”

Mikkelistä kotoisin oleva Hyötyläinen kertoo suunnittelutyön sujuvan parhaiten kotoisissa maisemissa äidin työhuoneella. Tekeillä on jatkuvasti monta projektia. ”Pidän suunnittelemisesta niin paljon, että siksi en osaa kieltäytyä töistä.” Hyötyläinen miettii. ”Projekteista niin pieni osa on itse suunnittelua! Vaikka on oma merkkikin, niin malliston rakenne ja budjetointi vievät aikaa. Kannustammekin opiskelijoita hakemaan ympärilleen tiimiä, jotta suunnittelija ei tarvitsisi hajottaa itseään kaiken tekemiseen.”

Vapaa-ajastaan Ilona Hyötyläinen nauraa: ”Ehdinks mä joskus rentoutua?” Kotona perheen kanssa oleminen, maalaaminen ja piirtäminen ja Puumalassa mökkeily ovat parasta vapaa-ajan viettoa.

Vaatesuunnittelija Ilona Hyötyläinen: "Inspiroidun kaikesta visuaalisesta" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyle-blogi @KPohjanvirta Aalto-yliopisto #Aalto #Miun
Ilona Hyötyläinen ammentaa suunnittelussaan kaikesta visuaalisuudesta. Eräässä mallistossa hän kuvasi työmaamonttuja kuosin lähtökohdaksi. Les choses visuelles sont importantes pour le design d’Ilona Hyötyläinen. Photo: Otto Nieminen

 

Vaatesuunnittelija Ilona Hyötyläinen: "Inspiroidun kaikesta visuaalisesta" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyle-blogi @KPohjanvirta Aalto-yliopisto Tuomas Laitinen #Aalto #Miun
Miun asiakkaiden ikähaarukka on laaja, paljon on uskollisia kanta-asiakkaita. La clientèle de Miu est extensive: les femmes qui travaillent et qui aiment les robes portent les vêtements de Miu. Photo: Otto Nieminen

 


Designer Ilona Hyötyläinen a lancé sa marque Miun en 2004. Elle enseigne aussi à l’Universite d’Aalto dont la réputation est de plus en plus prestigieuse après le succès au Festival International de Mode et de Photographie à Hyères. Hyötyläinen parle des changements de l’éducation de l’Université: la pratique est de plus en plus présente et les studios différents sont intégrés dans les études. Son propre style est ”le minimalisme poétique”, les motifs lui donnent de la couleur. La collection de printemps de Miun en ligne: miun.fi.

Vaatesuunnittelija Ilona Hyötyläinen: "Inspiroidun kaikesta visuaalisesta" L I L O U ' s #lilous helsinkiläinen lifestyle-blogi Aalto-yliopisto #Miun
Kaavoituksellisesti Hyötyläinen hakee geometrisen selkeitä muotoja. Pour le patronnage Hyötyläinen préfère des formes géometriques. Photo: Otto Nieminen

@KPohjanvirta #lilous